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ギャル演歌の世界へようこそ Part.2

charlie — Fri, 20 Aug 2010 14:00:00 +0000

完全にノリで書いたのに、気づいたら速水さんの連載をはじめ、微妙な広がりを見せている「ギャル演歌の世界」。自分としては、批評的な距離感もなく、揶揄する意図もなく、ただ目の前にある風景――音楽があって、それが好きだというコがいて――について「わかるわかる！」の気持ちで書いたので、変に展開するのもどうかなと思ったのだけど、「オタク」の例を挙げるまでもなく、言葉の一人歩きは怖いし、最近某所でインタビューされたこともあったので、そこでの話を元にしつつ、簡単に。

まずギャル演歌の定義について。前のエントリでは「内向的でうじうじしていて、依存心が強く、本当は男に引っ張ってほしいけど、でもそれが叶わないからがんばって一人で生きるんだってパターン」って書いたもんで、これが定義みたくなっているのだけど、さすがにざっくりしすぎなので、以下のような歌詞が特徴的な女性アーティストの楽曲、ということにしてみたい。

(1) 恋愛に関する現在、あるいは過去の苦い経験が歌われている
(2) 一人称で語られており、内省的な感情、特に「後悔」が主題になっている
(3) 同時に、その経験を乗り越え、「自立」や「成長」する決意が語られる

例えば(1)では、彼女持ちの男への報われない恋や、もう別れてしまった男へのメッセージがテーマに選ばれることが多い。それが(2)の話で、「あの頃あたしたち～～だったね」のような手紙調で語られたりする。

一方で、その相手との過去の描写の具体性が乏しく、「いろんなことがあった」くらいの薄さでまとめられ、どちらかというと「素直になれずに」とか「傷つけあった」といった、感情に関する描写の方が多くなるのも特徴的。そして楽曲の後半で、その後悔が「この気持ちに嘘はなかった」「あなたの幸せをいつまでも願ってる」「夢に向かって歩き出す」など、前向きな感情に回収されるわけだ。

ただ最近では、西野カナのニューアルバム『to LOVE』みたいに、女性同士の友情を描いた作品も目に付くようになっている。男は裏切るけど、友情は裏切らないということだろう。ガールズトークとか女子会とかのブームともリンクするこのマーケティングセンスはさすがだと思うけど、ただそこでも「世界で一番幸せになってほしい」（「Best Friend」）「誰が一番にヴァージンロード歩くとか」（「Summer Girl」）など、幸せを手に入れて、今より「よい」状態にステップアップすることが目指されていることに変わりはない（曲によっては、過去の苦い恋が示唆されてもいる）。

では、こうした楽曲群が新しいのかといえば、そんなことはない。「演歌」呼ばわりするくらいで、報われない恋をひとり悲しむなんて、ド定番のテーマ設定だ。女同士の友情にしたって、森高千里「気分爽快」や、明示されてるわけじゃないけど、Dreams Come Trueの「サンキュ.」など、目新しいテーマではない。

それとは逆に、共通点が多いように思える、かつての「コギャル・ソング」、例えば小室哲哉の手になる一連の楽曲や、浜崎あゆみの初期の楽曲なんかとは明確に線を引きたいと僕は考えている。これらの楽曲に共通するモチーフは、「自分のことを受け入れない厳しい世界」と「自分を受け入れてくれる恋人」が、対比的に描かれ、「世界は厳しいけど、あなたがいてくれる」ことが救いになっているということ。そこでコギャルであるということは、小室自身が明言していたとおり、「厳しい世界」に対する「鎧」だったわけだ。

その厳しさから守ってくれる恋人が「救い」として求められている点は、ギャル演歌と同じに見えるかもしれない。が、詳細に歌詞を分析すれば分かるけど、むしろコギャル・ソングのモチーフは、宮台真司の言葉を借りれば「ここはどこ？わたしはだれ？」系であり、それに対してギャル演歌を貫くのは「幸せになりたい！」系の動機だ。だからこそ「後悔」と「成長」でいえば（季節で変わるけど）、後悔の方に重きが置かれるし、「厳しい世界」の描写が後退し、恋人との日常のすれ違いなどが主題化されることになる。

さらに両者の「救済」のあり方も、微妙に異なっている。浜崎あゆみの楽曲が近年になるほど、初期に特徴的だったトラウマ語りから離れ、「厳しい世界」を生き抜く「僕ら」の相互承認の方にシフトしているのは、とても重要な特徴だ。「ここ」と「わたし」を同時に手に入れるためには、「わたしたち」の居場所を作るしかないのだし、浜崎はあるとき（おそらく「I am…」ツアーの前後くらい）から、明確にファンたちの居場所になることを決めたのだと思う。

でも、ギャル演歌には、厳しい世界の環境をよくしようとか、「みんな」の幸せとか、そういうモチーフは皆無だ。そこには「あなた（君）」と「わたし」の幸せな世界への憧憬だけがあり、その外に出てくる登場人物は、書き割りに過ぎないのだ。

それだけに、ギャル演歌の歌詞はイージーに見えるし、ワンパターンだと揶揄されたりもする。けれど大事なのは、多くのギャル演歌が、アーティスト自身の手による詞であり、またファンにとっても、その背後にアーティスト自身の恋愛観を読み取るものになっているということだ。

たとえば、昨年出たYU-Aのアルバムでは、Every Little Thingの「Time Goes By」がカバーされている。当時からギャルの子のカラオケ定番ソングだった同曲だけど、いま聴いても十分通用する名曲だなとあらためて実感した。だが実は、この曲の作詞をしたのは、ELTのプロデューサーだった五十嵐充。つまり、ギャル演歌的なモチーフは当初、プロの男性の書き手による、非常にマーケティング的なセンスで書かれたものだった可能性が高いわけだ。

しかしながらそれがリスナーたちに浸透していく中で、若い女性たちの等身大の自己表現のパターンとして受け入れられていった。確かに、ギャル演歌的な楽曲はワンパターンでありきたりなものも目立つかもしれない。ただ重要なのは（ケータイ小説なんかと同じで）、それが読み手、聴き手と同じ目線にある人によって描かれたものであるということなのだ。

まあ、ケータイ小説にしても、『恋空』的なものが一瞬にして消費され、ケータイ小説そのもののバリエーションが拡大してしまったことからも分かるように、ギャル演歌的だと理解されているものがどのくらいブームであり続けるかは不明だ。しかし、ギャル演歌的なものの背後にある「病み」というキーワードや、ギャル全体を取り巻く状況はこの数年来の積み重ねがあるので、一気に波が崩れることもないんじゃないかなという気はする。ともあれ、もう少し継続かな、このテーマ。

にしても、ギャル演歌って音楽的には、ボーカルの音域が狭くてメロが平板だから、すぐにファルセット逃げちゃうところが「一人歌い」に向いてるんじゃないかとか、ところで最近、ギャルとAKB48の相性がよくなってきてね？とか、他にも気になるテーマが派生してるのだけど、調べてる時間まではないのだった。

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ギャル演歌の世界へようこそ

charlie — Tue, 13 Apr 2010 14:00:00 +0000

学生たちと話していると、「ギャル」と呼ばれることに抵抗感を示す子が多いことに気づく。この数年で急速に「ギャル＝イタイ子扱い」が進行したけれど、彼女たちの反応は、ファッションとしてのギャルに対する忌避感だけでなく、ファッションやコミュニケーションスタイルは、かつてであればギャル扱いだった子でも、「あんなイタイ子とは違う」という形で否定する。いわばギャルはギャル的なものの極北の部分だけを指すマイナージャンルに落ち着いたというわけだ。

その話は別に本題じゃなくて、その「イタさ」みたいなものを直接的に感じた出来事の話。個人的にはあちゃーと思ったKyleeの日本語デビューシングル「キミがいるから」にまつわるあれやこれやのことだ。

先に断っておくと、カップリング曲はこれまでのNature Livingが担当していた路線を継承した「On My Own」、Evanescenceを思わせるミドルチューン「She Wishes」ともに満足のいく水準だ。でも、タイトル曲を聴いてCDを買った人は、両方とも刺さらないだろうなとも思う。歌詞が英語だからというのもあるけれど、そもそも音楽に期待しているものが違いすぎるのじゃないか。いまギャルっぽい曲というと、内向的でうじうじしていて、依存心が強く、本当は男に引っ張ってほしいけど、でもそれが叶わないからがんばって一人で生きるんだってパターン。こういう曲は家で一人聴くもので、ライブで暴れることで本領が発揮されるエモの世界とはずいぶん遠いのだ。

なんでそんな曲が受けてるのかについては、いろいろと仮説を立てることはできるけれど、このエントリで僕が示してみたいのは、むしろそんな「ギャル演歌」とでも呼ぶべき曲たちをざっくり並べてみることで、その世界観に浸ってみようよということだったりする。批評は、したい人がすればいい。

ギャル演歌の王道というと、やっぱミリヤ先生は外せない。日本語ラップや安室なんかのサンプリングをやめてからの彼女はほんとにいいと思う。ルックスにも年齢を遙かに超えた生々しいエロさがある。クラブの照明下なら美人に見えなくもないのに、ナンパしてみたら酒とたばこと汗の匂いしかしなそうなところに、ものすごい物語を感じる。

なにせ「SAYONARAベイベー」の主人公は、彼氏にケータイロックされてるわけだけれど、それって彼がいないときに盗み見ているってことで、やーもう「あるあるある！」とか叫びそう。で、盗み見るんだけど、根が卑屈だから、そんな彼を信じられない自分に自己嫌悪したりね。

その卑屈さの極地と言えば、YU-Aの「そばにいて、すぐ消えて。」だ。ミリヤの声を極端に絞ったような歌唱法といい、歌詞といい、演歌以外のなんだっていうんだくらいのレベル。

さて、加藤ミリヤといえば、清水翔太とのコラボレーションシングル「LOVE FOREVER」と、アンサーソングである「FOREVER LOVE」がヒットしたけれど、同じ手法でラッパーのWISEとコラボレーションして、「遠くても」と、アンサーソング「会えなくても」がヒットした西野カナ。動画は埋め込み禁止だったのでリンクだけ。この2曲とNERDHEADのおかげでようやく評価されるようになったGiorgio13ことGiorgio Cancemiのかねてからのファンとしてはとても嬉しい限り。特に歌詞の世界観で言うと、Giorgioとの共作詞「MAYBE」が絶妙。

知りたいけど見たくないよ
君のケータイに Ex-girlfriend’s name
「今はもう友達だよ」って簡単に言わないでよ
ねぇそれならアルバムも手紙も
捨てられるでしょ？
私が一番のGirlfrindだったら…

うーざーいー。重てーえ。これはほんとによくマーケティングされているという気がする。普段こういう唄をバカにしている子が、自分の彼氏にはぽろっとこういうことを言ってしまいそうな、そんなある種のエクストリームさがあるよね。

基本的にギャル演歌はハッピーさから遠ざかるベクトルにどう向き合うかっていうテーマを課せられていることが多いので、いわゆる恋愛の終わりとしての別れだけではなく、進学や就職にまつわる別れというのもある。前向きなはずの別れも、ベースに負けそうな自分、泣きそうな自分がいるから、応援歌にどこか突き抜けない湿っぽさが出る。代表格はJulietの「ハルラブ」「ハルラブ2」だろう。

こちらは女の子が旅立つ唄だけど、旅立った男に対していつまでも待ってるよーと歌うも、男から返ってくるのは「ちゃんと飯食ってるか」ってドリフ並みの不器用な台詞、といえば青山テルマとSoulJaの「そばにいるよ」。似たような曲を使い回してアンサーソングをリリースする元祖ですが、最新シングル「帰る場所」もお別れの唄。

同じくお別れの唄としては、BENIの「bye bye」も捨てがたい。ユーミンのサンプリングは決して新味はないけど、いい意味で原曲の雰囲気を引きずっていない。

こうした別れの曲がさすがに飽和状態なせいか、次にターゲットになっているテーマは、女同士の友情もの。西野カナの「Best Friend」なんか、よく狙ってきてるという感じがする。こういうものは基本が季節商売なので、春のお別れにはこういう唄を持ってきて、秋には失恋を慰める唄とか持ってくる展開で持って行けるからね。

本当はこの流れでAYUSE KOZUEやJUJUをどう扱うかとか、湿っぽい別れソング問題として、ギャル演歌と、たとえば一青窈や柴田淳との違いについて紹介することもできるのだろうけど、冒頭に書いたとおり批評が目的ではなくて、「そうそうこういう感じ！」を提案するのが目的なので、エントリとしてはここまで。注目はこの夏をどう乗り切るかだろうね、このジャンル。

「けいおん！」と拡声器少女

charlie — Fri, 01 May 2009 14:00:00 +0000

学内を歩いていたら、軽音サークルのライブ案内が出ていて、フジファブリックと相対性理論が並ぶそのラインナップに、ああ、今ってこんな感じだよなあと思ったり、というかほとんど邦楽なんだよな、そりゃそうだよな、奏る方も見る方もリテラシーの中心はドメスティックだもんなとかうなずいたりしていたのだけれど、「この感じ」には何か引っかかるものがあって、もう少し掘り下げてもいいものなのかなという気がしてくる。

軽音サークルなるものに属したこともないし、そもそも音楽をやることに「遊び／本気」というコードを持ち込むことそのものが理解できない僕にとって、「誰かと音楽を演奏することが楽しい」っていうのは、想像力の遠く及ばない領域なのだけれど、『けいおん！』の妙な影響力とかを見るに付け、実はみんなそういうのに憧れがあったのかなあとか思う。アニメだけを見た感想で言えば、私服のだっさい女子高生が楽器演奏だけをネタにしてほのぼのとした日常に繋がっている感は別に嫌いじゃないのだけど、異様に細かく描かれる楽器や演奏パートのディテールに対して、初めて楽器に触れたあの日の音やアンサンブルのこっ恥ずかしさの描写が貧しくてリアリティを感じられないあたり、どうも好きになれずにいる。その点で『キラ☆キラ』の悶絶するほどの恥ずかしさは素晴らしかった。

要するに僕は「お前らバンドなんてリア充ライフのためのネタだろ！初期衝動ってもんがないんだよ！」とひねているだけなのだが、じゃあ衝動に任せた音楽が素晴らしいのかというと、どうもそういう感じもしない。なんだろうな。「衝動」そのものがあるカテゴリーの中にあらかじめ収められているような感覚。

なんでそんなことを思ったかっていうとVMCでたまたま流れてたAloha From Hellの「No More Days to Waste」のビデオに驚いたから。拡声器を持った女の子がメロパンクを歌う姿は、椎名林檎かアヴリルかってくらいで、すっごい日本受けしそうな文脈に接続されているように思えたのだ。

このビデオを見て直感的に思い出したのは「恋は戦争」の「拡声器を持った初音ミク」だ。彼らの一連の作品があれだけ受け入れられる楽曲になった理由を、音楽的に推測するだけの材料は僕にはないのだけれど、「キャラを立てる」という意味では、Supercellの楽曲の中でもよくエッジが効いていると思う。「メルト」のようなクセのないキャラ立てがポピュラリティを獲得してしまうのはいたしかたないとしても、「ワールドイズマイン」や「ブラック★ロックシューター」よりずっと個性的な「恋は戦争」のミクが、僕は好きだったりする。

拡声器少女というジャンルがあり得るのかな、とも思う。とあるプロフサイトを見ていたら、よく聞くアーティストとして、椎名林檎、Cocco、Dir en grey、初音ミクって並べてる女の子がいて、あーなんだか分かるわそれ、って気がした。Supercellはたぶん、こういうところに食い込んだのだ。インターネットには親しんでいるし、そこで用いられているオタク的な文法もかすってはいるけれど、別にオタクじゃないし、V系も聞くけどバンギャじゃないって類の。自己評価はどちらかというと低めで、けど恋愛から撤退することはない、群れよりも孤立を好む寂しがり屋。

で、冒頭の「けいおん！」に戻ると、それが僕の心にしっくり来ないのは、たぶん彼女たちが拡声器少女の対極にいるからなのだと思う。その中でも澪はかなりいい線行ってるし、「Don’t Say “Lazy”」とかはむしろそっちなのだろう。でも、全体としてはそこに描かれるのは「楽しいクラブ活動＝放課後」なのであって、疎外などこれっぽっちもない。彼女たちは学校社会の日常に居場所を持っている人たちなのだ。

ああそうか、と思う。軽音サークル全般に感じるリア充っぽさは、僕がどこかでロックの基底にしていた「School Out」的な感覚と、大きくずれているのだろう。それは別に尾崎豊に限らなくて、むしろTOM☆CATの「FENCE」とかの方が近い。フェンス一枚隔てた向こうには自由があるけれど、こちらには、同じ風が吹いてきたとしても、それはないのだという感覚。「バンドやろうぜ」という声掛けから、そのモチベーションを引いたとき、音楽は純粋に日常を守るためのものになるし、場合によってはそれ故にこそ、高いクオリティを獲得できたりする。衝動で音楽が演じられなくなれば、残るのは目標（武道館でもメジャーデビューでも）に最適化されたバンド活動だからだ。

25万円のギターを高校の部活動に持ち込むアニメを楽しめるくらい、僕らはサブカル的に豊かになった。僕はそれに共感できないからこそ、そのことを否定するべきじゃないと思う。どちらかと言えば拡声器少女に寄り添う僕の感覚に近いところで、もっとぶっ飛んだ作品が出てくれば、そりゃあもう拳を振り上げると思うけどね。

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