大震災後の社会学 (講談社現代新書)

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遠藤 薫 高原 基彰 西田 亮介 新 雅史 関谷 直也
講談社
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「統治」を創造する　新しい公共/オープンガバメント/リーク社会

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谷本 晴樹 淵田 仁 吉野 裕介 藤沢 烈 生貝 直人 イケダハヤト 円堂 都司昭
春秋社
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国家は破綻する――金融危機の800年

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カーメン・M ラインハート ケネス・S ロゴフ
日経BP社
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情報の呼吸法 (アイデアインク)

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津田 大介
朝日出版社
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ソーシャルデザイン (アイデアインク)

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朝日出版社
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3・11後の思想家25 (別冊大澤真幸THINKING O 1)

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左右社
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日本人の生活時間・２０１０―ＮＨＫ国民生活時間調査

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NHK出版
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クール革命―貧困・教育・独裁を解決する「ソーシャル・キュア」

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ティナ・ローゼンバーグ Tina Rosenberg
早川書房
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ゲーミフィケーション―<ゲーム>がビジネスを変える

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井上 明人
NHK出版
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サラリーマン漫画の戦後史 (新書y)

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真実 一郎
洋泉社
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プロジェクトFUKUSHIMA! 2011/3.11-8.15 いま文化に何ができるか (DOMMUNE BOOKS 5)

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磯部 涼
K&Bパブリッシャーズ
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人はなぜ＜上京＞するのか （日経プレミアシリーズ）

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難波 功士
日本経済新聞出版社
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希望論―２０１０年代の文化と社会 (ＮＨＫブックス　No.1171)

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宇野 常寛 濱野 智史
NHK出版
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少し前に出ていたものもあるのだけど、このタイミングで著者の方々よりいただいたものも含めて見たせいか、やはり東日本大震災とどのような距離を取るかというそれぞれのスタンスが気になったところ。大澤さんや遠藤さんの編著なんかには、震災をある種の歴史的契機と捉えようとする（というか、そういう依頼で書いた著者たちの微妙なスタンスが見え隠れする）点で、編集方針と自分の感覚とのズレを感じる。一方で宇野・濱野の対談のように、終わりなき日常は終わっておらず、クソゲーな日常をAKB的な現実加工によってハックするところに希望があるという立場も、賛否以前にハイコンテクストだなあと思う。

そのことが悪いんじゃなくて、コンテクスト抜きに語れない本って、議論すると常にコンテクストへの関わり方込みで問われるから、議論の対象にしにくいっていうところが面倒なんじゃないかと思う。冷静にソーシャルメディアやゲーミフィケーションを語ろうと思っても、「お前は○○の賛成派／反対派なのか！」という批判がくっついてくるようでは、瞬間的に盛り上がりこそすれ即時撤退者も生んでしまう。「どう考えるか」の前に「どうするか」を語りながら、「どう考えるか」を宙づりにする戦略が、果たしていま許されるのかどうか。自分的には悩みどころだ。

Zite

Flipboard

iPadではスタンダードとも言えるニュースアグリゲーターというかリーダーというか。他にもHuffington PostやBBC Newsなんかも入れているのだけれど、よく見ているのはこの二つ。ニュースとしての引っかかり度が高いのはZiteの方かなあ。

Band Of The Day

今月いちばんの当たりアプリ。インディーズのアーティストたちの曲やプロファイルを日替わりで配信してくれる。フルコーラスを含む曲試聴が5曲くらいあって、それぞれオンラインで購入可能とか。

Pocket Informant HD

このアプリのおかげでToDo管理をWunderlistからToodledoに乗り換えることができた。カレンダーとToDoが一体になったアプリで、スケジュールとタスクを確認しながら予定を立てられるのが便利。Android版はToodledoクライアントとしてもとても優秀で、スマホの方にはそちらを購入。

Noteshelf

手書きノートアプリとして愛用しているNoteshelfが、今回のアップデートで文字入力もできるようになっていっそう便利に。スタイラスを使えばほとんどノートテイキングはこれで済んでしまうと思う。

iTunes U

まあ挙がりますよね。他の先生の講義が聴けるというのは教員目線でもありがたい。

Machinarium

今月いちばんハマったゲーム。世界観もさることながら、言葉をいっさい使わずにこんなに複雑なパズルゲームを成立させてることがすごい。

だけれども、そうした「転落」のきっかけは、今ではどこにでも見られる。病気だとか、倒産だとか。ちょっとしたきっかけでハードモードの人生が始まる状況を指して「『溜め』のない社会」なんて言い方もする。つまりバッファというか、普通の人生の外側への緩衝地帯がないということだ。

「震災」という出来事は、そんなバッファのない社会で、色んな人々を「普通の外」に放り出してしまった。特に子どもたちは、あるのが当たり前だったことが、大なり小なり失われた経験を、自分の思春期の一部にしなければならなくなってしまった。授業でプールには入れなかったってレベルから、学校と、学校生活がなくなってしまったという人まで。

劇場版『ヒミズ』の背後には、そういったテーマが流れている。そう聞くと、古谷実の原作を知っている人は「あれっ？」と思うかもしれない。そもそも同作に震災の話は出てこないし、決してハッピーエンドではない作品なのだから、あまり希望のある未来は描けなそうだ。

実は映画の『ヒミズ』では、原作の設定に大幅な変更が加えられている。舞台は震災後の日本になり、原作では中学生だった夜野をはじめとして、住田の周囲には、震災で仕事を失ったホームレスたちが住んでいることになっている。この作品に出てくる主要な子どもは、住田とヒロインの茶沢さんだけだ。

そして、住田の抱えている問題も微妙に変化している。原作においては「自分は普通である」ということにこだわり続けているにもかかわらず、家庭環境も、ありえない怪物が見えるということも含めて、「普通じゃない」。住田にとって普通であることは、自らを死に追い込む宿命から逃れるための重要な条件なのだが、それが失われることで、住田は自死することになったわけだ。

だが映画で住田が求めているのは、普通であることではなく、普通でなくなった人生の中でも「立派な大人になる」ことだ。この違いは、作品の持つ意味や解釈を根本的に変えてしまうくらい大きな変更だ。普通に生きるためには自意識の問題を解決する必要があるが、立派な大人になるためには、社会的に認められる必要があるからだ。

この違いが分かれば、ラストシーンがどのようになるのかということも自然と導けると思うのだが、ではそもそもなぜそうした変更を行う必要があったのか。それはホームレスの夜野が盗んだ金で住田の借金を返済しようとする際にヤクザに対して言った言葉、住田には未来があるから、という点に集約されている。ケチのついてしまった人生を、普通でないという理由だけで終わらせてしまってはならない。そういうメッセージが込められているのだ。

おそらく震災後のモードという意味では、この変更はとても倫理的なものだと思う。しかし作品として見た場合には、さまざまな点で不整合や疑問の残る演出になったと言わざるを得ない。一番大きいのは、「悪い奴」を探して夜の街を住田がうろつき回るという点。ここは原作通り、住田は「悪い奴」を見つけられずにボートハウスに帰ってくるのだが、震災後の日本でこういう状況に置かれた人なら、真っ先に東電に殴り込んでいるはずだ。

妄想するなら、そこで住田は、脱原発を訴える団体の人たちに迎えられ、自分の社会的使命を感じ、自首してきちんと罪を償ってからまた運動に参加しよう、なんて思うかもしれない。それは「立派な大人」のすることだし、悪いことでもなんでもない。けれど、こうなってしまうと『ヒミズ』という作品の持つ意味が根本から変わってしまう。さすがにそこまでではないものの、でも僕が見る限りこの映画版の結末は、ほとんどそういう話になっていると思う。それなら別に『ヒミズ』でやらなくてもよかったんじゃないか、と思うのだ。

このズレは結局のところ、「普通でない」ということが、住田の自意識の問題ではなく、親に捨てられたという社会的環境によって規定されていることから生じている。そしてそれは、作品が連載されていた10年前から今の社会への変化でもある。自己責任の時代から、社会問題の時代へ。自己責任原則に基づいて自意識を変えるのではなく、社会を変えることで今の自分の問題も解決されるのだという認識へ。

繰り返すけど、それはもちろんいいことなのだ。でも、それって本当に子どもたちにとって意味のあることなのだろうか。

自意識から社会問題へとフォーカスが変化したことで一番変わったのは、ラスト近くで自首を進める茶沢さんの言動が、ただの道徳的な優等生みたいになってしまったことだ。もちろんその発言を裏打ちするために、茶沢さんを取り巻く環境の描写も加えられている。けれどやっぱり、子どもが子どもに対して、普通でないからといって絶望せずに生きていこうとか説教するのは気持ち悪いし、「結婚してしまおう」とか言われてもそれってただの現実じゃないか、と思うのだ。

映画版の『ヒミズ』で描かれたことは、否応なしに普通でない状況に放り込まれてしまった子どもたちではなく、大人の側が子どもたちに用意してあげるべきものなのだ。その主張は正しいと思うけれど、それは『ヒミズ』という作品を使って伝えるべきものじゃなかった。絶望する子はいなくなってないし、それは震災と無関係にも生じている。古谷作品には、そういう子たちを引きずりこむ力があると思うし、僕が好きなのは、そういう『ヒミズ』なのだ。

新装版　ヒミズ　上 (KCデラックス)

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古谷 実
講談社 (2011-12-20)

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新装版　ヒミズ　下 (KCデラックス)

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古谷 実
講談社 (2011-12-20)

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全体的には、「これだ！」というほど心酔したゲームはなかったのですが、じっくり楽しめるプレイ時間の長いゲームにたくさん出会えたのも確かで、本数は昨年よりは少なめです。

PCゲーム編

BALDRSKY Dive1 “LostMemory” 通常版

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ギガ (2009-09-18)

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楽しめたかどうかとは別に、今年もっとも時間を使ったゲームのひとつ。これと『戦ヴァル２』のおかげで、今年はゲームの消化本数が少なかった。まあそれはきっと幸福なことなのでしょう。内容的には、攻殻機動隊とマブラヴとエヴァを足して水で薄めた後にアクションゲームの上にかぶせた感じ。いや別にけなしているわけじゃなくて、「とても水準の高いオリジナリティのなさ」なのですよ。すごくよくできたアジアの新興国のコピー製品みたいというか。うーん。これでも褒め言葉なんだけどなあ。。。

クロウカシス 七憑キノ贄 予約限定版

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Innocent Grey (2009-12-11)

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イノグレ作品はそれなりにプレイしてきたつもりだけど、ちょっと今作はいまいち。うまく回収されきってない複線とか、予想通りの「犯人はヤス（ネタバレ防止）」とか、その辺はまだ許せる。ただこれまでの作品で不満の一つとされていた「ヒロインの死の回避」をストーリーに組み込んだのが残念。回避できない死だからこそ、そのヒロインへの愛が深まるんですよ綴子さん！とか言いたくなった。というか、全ヒロインの死を回避するとトゥルーエンドっていう構造そのものは、もう飽きるほど反復されているので、一周回って凡庸になったとも言えるわけですが。

スマガスペシャル

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ニトロプラス (2009-06-26)

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ファンディスクはファンディスク。それ以上でもそれ以下でもなし。ただ、だからといって冒頭から何をしたらいいのか分からないループゲームにする必要があったのかどうかについては疑問。

クロスデイズ 通常版

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OVERFLOW (2010-03-19)

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まさかの男の娘ゲー。エロゲーなのに。なんていうかこう、それをやろうと思った心意気だけで点数をあげたい。それ以外の部分では、安定したいつもの叔母風呂。郊外の偏差値中位校が舞台で、みんなモラルが壊れていて、萌えとかは正直皆無。寝取られあり、レイプあり、でもただ殺人はなし、みたいな。あと動作が不安定とかセーブができないとかバグが出るとかパッチを待てとかその辺もいつも通り。

PARA-SOL

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ROOT (2010-07-23)

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こっから5本はただいま攻略中。なんというか、『R.U.R.U.R』にも通じるSFちっくな設定らしいのだけど、冒頭から思わせぶりな複線とか、主人公とヒロインは事情を分かってるらしいけれども作中での説明はほとんどないとか、ちょっとハードル高め。ただストーリー的にも絵的にも白泉社系の少女マンガの雰囲気はあると思う。

ヨスガノソラ 通常版

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sphere (2010-10-29)

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アニメの方は話題になってるけど、ゲームとしては普通サイズの作品。田舎町の舞台設定があまり活きてない印象を受けるのだけど、全ルート攻略するとイメージ変わるんですかね。

恋と選挙とチョコレート 通常版

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sprite (2010-11-19)

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ディスクレス起動ができないせいでまだ体験版レベルのところまでしかプレイできてない。PCゲーム向けのオープンな認証システムとか開発されないかなあ。

失われた未来を求めて 初回限定版

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TRUMPLE (2010-11-26)

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『水平線まで何マイル？』一作で散ってしまったABHARのスタッフによる実質的な新作。『すまいる』と同じくエロ成分はきっと少なめのさわやか展開なんだと思う。

俺たちに翼はない After Story Limited Edition

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Navel (2010-07-30)

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ファンディスクはファンディスク。でも、この作品のAfetrならファンディスクでも見たい。渡来様もたまひよも健在です。

PSP編

英雄伝説 空の軌跡the 3rd PSP the Best

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日本ファルコム (2010-12-16)
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旧作だけど、『零の軌跡』が発売になっていることを知ってからプレイ開始。こちらもファンディスクというか、前日談や後日談の寄せ集めという感が強い。ので、やりこみ度も弱めで攻略難易度はさほど高くない。まあ前2作と同じレベルだったら、今年プレイしたゲームがさらに数本減っていたはず。

セカンドノベル ~彼女の夏、15分の記憶~

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日本一ソフトウェア (2010-07-29)
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4Gamerの記事にも書いたけど、今年プレイしたゲームの中では一番の傑作。ストーリー的なところに踏み込んで言えば、この作品は「彼女の記憶がリセットされる」という設定を用いたループゲームの一種なのであって、しかもそのループが奇跡的に解消されることはあり得ない、と冒頭で宣言してしまっている点が素晴らしいと思った。そして、それにも関わらず、決して悲劇ではないエンディングを描けたというのは、ほんとうに意味のあることなのだ。

SEGA THE BEST 戦場のヴァルキュリア2 ガリア王立士官学校

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セガ (2010-12-09)
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今年の僕のプレイ時間のほとんどを奪った悪魔ゲー。余裕で100時間は超えた。こちらも戦略ゲームとしての側面は4Gamerに書いたけど、内容的には、落ちこぼれ士官候補生というだけで燃える（not萌える）ものがある。願わくば、彼らがコンプレックスを脱して一人前の兵士になるまでの過程も、もう少し厚く描いて欲しかったかなあ。

ときめきメモリアル4 ベストセレクション

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コナミデジタルエンタテインメント (2010-07-15)
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実はときメモシリーズをプレイするのは今作が初めて。設定的にもゲームシステム的にも、そしてヒロイン的にもなんだか食指が動かなかったのだけど、今回は都子がヤンデレ化するという情報を聞きつけて、これは買うしかない、と。なんかこう、もう少し攻略難度が低ければ愛が芽生えたかもしれない微妙なレベルのヒロインが多くて残念。でも、美少女ゲームって本当はこういうものなのだよね。

探偵 神宮寺三郎 灰とダイヤモンド

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アークシステムワークス (2009-09-17)
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こちらも安定の一作。プレイ時間が長いゲームばかりやってるせいで、こういう作品をプレイすると、正直物足りない気持ちになるのだけど、伏線を回収する手間を考えると、推理アドベンチャーでこれ以上長い作品は、ちょっと簡単には作れないだろう。サブイベントや単発ミッションを増やしても、メリハリがなくなるだけだしね。

シャイニング・ハーツ

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セガ (2010-12-16)
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攻略中。「パンを焼いて届ける」というゆるふわな設定が、PSPサイズのRPGとしてはぴったりマッチしている気がする。

iPod Touch編

自宅でも出先でもなかなかゲームをプレイする時間がないと、どうしてもモバイルゲームに偏ってしまうわけだけれど、それなりに混んでいる時間だとPSPを鞄から出すのも大変。というわけで短い電車の乗り換えの間なんかによくプレイしたのがiPod Touchのゲーム。iPhoneじゃなくてもゲームなら大差ないし。

以前Lifeで「コンシューマー機とiPhoneのゲームを比較したらiPhoneがすぐれているのは論を俟たない」と津田さんに言われて、そのときはまだプレイしてなかったので、じゃあ一度試してから判断しようと思ったのだけど、やってみて全体の感想。まだiPhone/iPod Touch用に配信されているゲームで、コンシューマー機が不要になるレベルのものは正直出ていないと思う。過去作品のリメイクとか、ガラケー向けアプリにありがちな短い時間の暇つぶしとか、そういうものならあるんだけどね。

クレヨン・フィジックス Deluxe

その中でも、これはすごいなと思ったのがこちら。物理演算を用いたアクションパズルゲームなのだけど、難易度もグラフィクスもよくできている。もとはタブレットPC用に開発されたゲームだけど、iPhoneサイズにして正解だと思う。というか、ハードにはそれぞれの特性があるわけで、こういう形で活かしていかないと意味がない。

iBasket Free

時間つぶしという点では、物理演算を使いながらうまく罪のないゲームを作ったなという印象。ただひたすらバスケットゴールにシュートするだけのゲームも、指を繰り返し動かすというだけのことが面白いと気づけば、十分に楽しめるものになる。

Crazy Snowboard Lite

アクションゲームの中でも、前スクロールの滑走ものっていうのは、小さい画面で爽快感が得られるゲームのひとつ。実は暇つぶしゲーとしては一番やり込んだかもしれない。スノボやったことないのに、なぜかトリックの美しさにこだわってみたりね。

花札koikoi

音楽再生と共存できないのであまりプレイする頻度は高くないのだけど、映画『サマーウォーズ』に登場したオンラインゲーム「こいこい」を再現したという、PR手法としてもかなりユニークなゲーム。映画を知っていて、かつ花札がわかる人には結構面白いのだけど、そうでない人にはどう映るんだろうか。

Shibuya

スタイリッシュな落ちものゲーム。音楽を占有しなければもう少しプレイ頻度も高かったのにな。

このほかにもクイズゲームやパズルゲームをいくつかプレイしたのだけど、そこまで推すほどのものでもないので割愛。

据え置き機編

ファイナルファンタジーXIII

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スクウェア・エニックス (2009-12-17)
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今年のプレイ時間を奪ったゲームは、実は据え置きの方に隠されていた。正直、一本道とかグラフィックだけとかさんざん言われてますが、最大の問題は、誰に感情移入して、誰の視点でこの逃避行を見ればいいのか分からず、映画としてはそれでいいのかもしれないけど、プレイヤーとしては「操作」している感覚がうまくフィードバックされずに困ってしまう場面が多々あったことではないかと。

Steins;Gate(シュタインズ・ゲート)(通常版)

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5pb. (2009-10-15)
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もう、ここに描かれたアキバすら変わりつつあるいま、あの街を歩き、あの街を愛した人すべてがプレイするべきゲーム。批評的にも色んなことが言えるのかもしれないけれど、やはりここは『Chaos; Head』と並べて、都市論の文脈で語るべきなんじゃないかと思っている。あと助手かわいいよ助手。

まずギャル演歌の定義について。前のエントリでは「内向的でうじうじしていて、依存心が強く、本当は男に引っ張ってほしいけど、でもそれが叶わないからがんばって一人で生きるんだってパターン」って書いたもんで、これが定義みたくなっているのだけど、さすがにざっくりしすぎなので、以下のような歌詞が特徴的な女性アーティストの楽曲、ということにしてみたい。

(1) 恋愛に関する現在、あるいは過去の苦い経験が歌われている
(2) 一人称で語られており、内省的な感情、特に「後悔」が主題になっている
(3) 同時に、その経験を乗り越え、「自立」や「成長」する決意が語られる

例えば(1)では、彼女持ちの男への報われない恋や、もう別れてしまった男へのメッセージがテーマに選ばれることが多い。それが(2)の話で、「あの頃あたしたち～～だったね」のような手紙調で語られたりする。

一方で、その相手との過去の描写の具体性が乏しく、「いろんなことがあった」くらいの薄さでまとめられ、どちらかというと「素直になれずに」とか「傷つけあった」といった、感情に関する描写の方が多くなるのも特徴的。そして楽曲の後半で、その後悔が「この気持ちに嘘はなかった」「あなたの幸せをいつまでも願ってる」「夢に向かって歩き出す」など、前向きな感情に回収されるわけだ。

ただ最近では、西野カナのニューアルバム『to LOVE』みたいに、女性同士の友情を描いた作品も目に付くようになっている。男は裏切るけど、友情は裏切らないということだろう。ガールズトークとか女子会とかのブームともリンクするこのマーケティングセンスはさすがだと思うけど、ただそこでも「世界で一番幸せになってほしい」（「Best Friend」）「誰が一番にヴァージンロード歩くとか」（「Summer Girl」）など、幸せを手に入れて、今より「よい」状態にステップアップすることが目指されていることに変わりはない（曲によっては、過去の苦い恋が示唆されてもいる）。

では、こうした楽曲群が新しいのかといえば、そんなことはない。「演歌」呼ばわりするくらいで、報われない恋をひとり悲しむなんて、ド定番のテーマ設定だ。女同士の友情にしたって、森高千里「気分爽快」や、明示されてるわけじゃないけど、Dreams Come Trueの「サンキュ.」など、目新しいテーマではない。

それとは逆に、共通点が多いように思える、かつての「コギャル・ソング」、例えば小室哲哉の手になる一連の楽曲や、浜崎あゆみの初期の楽曲なんかとは明確に線を引きたいと僕は考えている。これらの楽曲に共通するモチーフは、「自分のことを受け入れない厳しい世界」と「自分を受け入れてくれる恋人」が、対比的に描かれ、「世界は厳しいけど、あなたがいてくれる」ことが救いになっているということ。そこでコギャルであるということは、小室自身が明言していたとおり、「厳しい世界」に対する「鎧」だったわけだ。

その厳しさから守ってくれる恋人が「救い」として求められている点は、ギャル演歌と同じに見えるかもしれない。が、詳細に歌詞を分析すれば分かるけど、むしろコギャル・ソングのモチーフは、宮台真司の言葉を借りれば「ここはどこ？わたしはだれ？」系であり、それに対してギャル演歌を貫くのは「幸せになりたい！」系の動機だ。だからこそ「後悔」と「成長」でいえば（季節で変わるけど）、後悔の方に重きが置かれるし、「厳しい世界」の描写が後退し、恋人との日常のすれ違いなどが主題化されることになる。

さらに両者の「救済」のあり方も、微妙に異なっている。浜崎あゆみの楽曲が近年になるほど、初期に特徴的だったトラウマ語りから離れ、「厳しい世界」を生き抜く「僕ら」の相互承認の方にシフトしているのは、とても重要な特徴だ。「ここ」と「わたし」を同時に手に入れるためには、「わたしたち」の居場所を作るしかないのだし、浜崎はあるとき（おそらく「I am…」ツアーの前後くらい）から、明確にファンたちの居場所になることを決めたのだと思う。

でも、ギャル演歌には、厳しい世界の環境をよくしようとか、「みんな」の幸せとか、そういうモチーフは皆無だ。そこには「あなた（君）」と「わたし」の幸せな世界への憧憬だけがあり、その外に出てくる登場人物は、書き割りに過ぎないのだ。

それだけに、ギャル演歌の歌詞はイージーに見えるし、ワンパターンだと揶揄されたりもする。けれど大事なのは、多くのギャル演歌が、アーティスト自身の手による詞であり、またファンにとっても、その背後にアーティスト自身の恋愛観を読み取るものになっているということだ。

たとえば、昨年出たYU-Aのアルバムでは、Every Little Thingの「Time Goes By」がカバーされている。当時からギャルの子のカラオケ定番ソングだった同曲だけど、いま聴いても十分通用する名曲だなとあらためて実感した。だが実は、この曲の作詞をしたのは、ELTのプロデューサーだった五十嵐充。つまり、ギャル演歌的なモチーフは当初、プロの男性の書き手による、非常にマーケティング的なセンスで書かれたものだった可能性が高いわけだ。

しかしながらそれがリスナーたちに浸透していく中で、若い女性たちの等身大の自己表現のパターンとして受け入れられていった。確かに、ギャル演歌的な楽曲はワンパターンでありきたりなものも目立つかもしれない。ただ重要なのは（ケータイ小説なんかと同じで）、それが読み手、聴き手と同じ目線にある人によって描かれたものであるということなのだ。

まあ、ケータイ小説にしても、『恋空』的なものが一瞬にして消費され、ケータイ小説そのもののバリエーションが拡大してしまったことからも分かるように、ギャル演歌的だと理解されているものがどのくらいブームであり続けるかは不明だ。しかし、ギャル演歌的なものの背後にある「病み」というキーワードや、ギャル全体を取り巻く状況はこの数年来の積み重ねがあるので、一気に波が崩れることもないんじゃないかなという気はする。ともあれ、もう少し継続かな、このテーマ。

にしても、ギャル演歌って音楽的には、ボーカルの音域が狭くてメロが平板だから、すぐにファルセット逃げちゃうところが「一人歌い」に向いてるんじゃないかとか、ところで最近、ギャルとAKB48の相性がよくなってきてね？とか、他にも気になるテーマが派生してるのだけど、調べてる時間まではないのだった。

to LOVE

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西野カナ MINMI
SME (2010-06-23)
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You Are My Love【初回限定盤】

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YU-A YU-A de m-flo 童子-T Miss Monday
アール・アンド・シー (2009-10-07)
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暴力はいけないことだと誰もがいうけれど
(14歳の世渡り術)

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萱野 稔人
河出書房新社
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みんなのアニキ、萱野さんの暴力論・国家論を14歳向けにまとめたもの。直感的に思ったのは、ある時期まで、こうした近代哲学や思想をベースにした子供向けの本というと、定番が鷲田さんで、そのまま大人になった世代が読むのが内田さんっていうイメージだったのだけど、もうその文体が（いまの子には）賞味期限が来ていて、入試に出す文章なんかでもネタ切れ感があったなあということ。出版社で、こういう本を実際に14歳向けの読書会の企画と一緒にやればいいのに。マーケティングでもあるし、市場創造でもあるし、ある種の社会還元でもあると思うのだけど。

ナショナル・アイデンティティの国際比較

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田辺 俊介
慶應義塾大学出版会
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産業・労働社会における人間関係
―パーソナルネットワーク・アプローチによる分析

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石田 光規
日本評論社
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大学院の同期だった中尾研の二人から相次いで届いた博士論文。そういや僕、二人に献本とかしたときなかった気がする。というかそもそも二人とは酒を飲んでいた記憶しかないのだけど、こうしてまとまった業績を読むと、この10年くらいの時間がまったく別のものに見えてくるから不思議だ。前者は文字通りナショナル・アイデンティティについての国際比較で、日本、ドイツ、アメリカ、オーストラリアの各国の状況が分析されている。特に実証的なデータから、各国の拝外主義的傾向と関連する要因が示されているあたりは重要。

後者はパーソナルネットワーク論に依拠しながら、集団的体質を持つ企業と、ネットワーク的な関係形成を推奨する企業との間で、どのようなパフォーマンスの違いが現れるかを分析している。その結果明らかになるのは、上司－部下関係のような制度の縛りを緩くした企業では、相対的に弱くなった上司との関係を自己責任で維持する必要が生じるため、集団的な体質を持つ企業よりも、制度的関係が個人のパフォーマンスに及ぼす影響が大きくなるという逆説だ。「集団主義を脱却すればパフォーマンスが上がる」とは限らないというあたり、個人的な経験からも納得のいく話。

ツイッターノミクス TwitterNomics

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タラ・ハント 津田 大介(解説)
文藝春秋
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津田さんも解説を書いているのだけど、基本は近年のネットの「ソーシャル」なサービスが基礎とする原理が、お金にならないもの、感謝や名誉を媒介にした互酬的なものになっていることを指摘している本。そのアイディアそのものは何度も繰り返された凡庸な概念だけど、押さえておかなければいけないのは、それがアナーキストたちの夢見た、生活を支え合う人類愛の共同体ではなく、「ビジネス」の新しいあり方を示しているということ、言い換えれば、「衣食足りて礼節を知る」世界における「礼節」のあり方だということだ。この部分をすっ飛ばして「日本でも形にならない価値が流通し始めている」と煽ってしまうと、総中流イメージをよしとするいまの日本では、「金持ちの贅沢な夢想だ」と返されてしまうのではないか。

現代日本人の意識構造 (NHKブックス)

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日本放送出版協会
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NHK放送文化研究所が行っている「日本人の意識」調査の最新版。政治への期待度が初めて高まったとか、おまじないや死後の世界を信じる人が増えたとか、すでに何度か言及されている結果もまとめて読むことができて便利。ただそれ以上に思うのは、この調査の設計の基礎が見田宗介にあり、そのため測定できる指標や設問のワーディングが、ある種の近代化論をベースにしていることが、とてもよく分かるなということ。それを批判するにせよ継承するにせよ、単なる「データの羅列」ではない部分まで勉強しておくことが求められるのだなと思った。

「10年不況」脱却のシナリオ (集英社新書)

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斎藤 精一郎
集英社
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お会いするといつも気のいいおっちゃん（もう70歳になられるはずなのだけど、すごい若々しいのだ）斉藤先生からのいただきもの。『パワーレス・エコノミー』の簡易版というか、内需主導・外需主導といった二項対立ではなく、海外直接投資の推進によっって不況を脱却するシナリオが描かれている。グローバル化に適応するために、研究開発等のマザーセンター機能を国内に残し、高付加価値を獲得できる人材を育成しつつ、生産の海外移転を推進するということだろう。理屈はそうだけどね、と斜めに言うこともできるけど、長期的には魅力的なプランに思える。少なくとも、若者が生まれ年によって世代全員で不利益を被る現在の制度を打破して、才能のある人間だけが生まれ年に関わりなく重宝される制度を作るため、流動性を高めるべきだ（っていう本音を隠しつつ）世代間闘争するアイディアよりはずいぶんましだと思う。

科学と神秘のあいだ(双書Zero)

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菊池 誠
筑摩書房
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SFファンとしての菊池さんが、ニセ科学問題について書いた科学エッセイ。でも「君と僕のリアル」「僕たちは折り合いをつける」なんて項目タイトルから分かるように、中身はとってもやわらかい。西島君の表紙イラストとあいまって、ちょっとした（グロテスクなニセ科学信仰がはびこる）ディストピア小説を読んでいる気分になる。必要なのは、科学こそがうさんくさいとか、実証原理主義って人の感情に欠ける、なんて思っている素直な人たちに届く、まっとうな文章が書ける人だったのだなと実感。嫌みったらしい愚痴をブログに書き連ねた文章に飽きたら、こういう本を手に取ってみるといいと思う。

思想地図〈vol.5〉
特集・社会の批評(NHKブックス別巻)

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東 浩紀 北田 暁大
日本放送出版協会
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前のエントリで触れたとおり。個人的には永井さんの永井さんっぷりが楽しかった。

劇場版Iを見たときからだいたい気づいていたけど、本作の主題は、東のエデンのシステムや、それを駆使した「ニート」たちの集合的な力ではなく、それを利用する「王様」としての滝沢と、それに対抗する物部との政治観の違いへとシフトしている。両者の違いはいくつもあるが、それはたとえば、強い動機付けを持たない滝沢に対して、意志を持ったリーダーの必要性を認識している物部、といったところにも見られるが、より本質的なのは、性善説を採り、みんなで生き残ることを志向する滝沢と異なり、物部が、日本を抜本的に改革するためのダウンサイジング、平たく言えば国民の「間引き」を目指していることだろう。

まず押さえなければいけないのは、両者がともに、現在の日本における世代間の不平等の存在を認めているところだ。物部は「相続税100パーセント法案」を通すために様々な画策を行ったし、滝沢も劇場版IIのラストで、高齢世代に呼びかけを行う。そもそも「ニート」対「既得権」といった構図そのものが世代間対立として提示されているし、そこで「ニート」たちとは、不平等な資源配分の下、新しい社会作りのために意志を持って行っていることが、既存の価値観や経済の枠組みの評価から外れているから、そう呼ばれているに過ぎないという、そういう存在として描かれているわけだ。

その世代間不平等を解消するために「間引き」を容認すれば、当然だが生き残るのは、若い世代ではなく、優秀な人材だ。つまり物部の志向は、若年層への共感ではなく、既得権への憎しみに駆動されている。それに対して滝沢は、どちらかといえばそうした対立ではなく、ただおもしろそうな人がいるから、彼らを支援したいという程度の動機で動いている。彼が考える「直列につながるとものすごいポテンシャルを発揮する」という言葉の真意は、彼らを自分のために「利用する」のではなく、そのポテンシャルを「引き出す」ものだったという意味だったのだ。

二人のリーダーシップの違いは、物部が官僚的なピラミッド型システムにおけるリーダーを想定するのに対して、滝沢が水平分業型チームにおけるコーディネーターのような存在を意識していると考えれば、現代社会におけるひとつの興味深い対立軸の表象であると見ることもできよう。けれど僕がもう少しずれたところから考えたいなと思ったのは、滝沢的なものと、物部的なものが同じく「世代間対立」の中に含み込まれている、いまの社会の状況だろう。

そんなことを考えたのは、『思想地図』の最新号特集「社会の批評」を読んだからだ。例によっておもしろい論文が並んでいるのだけど、どちらかというとこれまでより年長の世代の書き手が目立つ（最年少は東園子の78年生まれ）。そのせいか、新しい価値や考え方提示し、我こそが一歩前に出てやろうというぎらぎらした意識ではなく、そうした若い世代をたしなめたり、学術的な知見から批判したりする記述が目についいた。個別にはそれは正しいのだろうが、僕はそこに、ある種の編集意図を読み取れる気がする。ごく簡単に言えば「社会批評、ちゃんとやろうぜ」という。

ちゃんとやると、どうなるのか。おそらく真面目に研究活動をして、社会批評に向き合っていこうという人が正しく評価され、その時々の時流に乗った言説を根拠もなく垂れ流し、ネットの評判に媚び、次々と前言を翻す「売れ線」の人々の評価が相対的に低下する。佐藤論文では、学術の世界における論争が数年単位で行われるようなものであることが示され、批評と社会学を融合させるなら、社会学の最新の成果へのアクセスを怠るべきではないと述べられている。

一方、ちゃんとすることが求められる環境そのものに、世代間不平等の構図を見いだすのが菅原論文だ。学問の世界において、成果が求められるようになるほど、回帰分析で結果が出せそうなテーマばかりが選ばれる一方、本質的な課題は解決に向かわないという苛立ちは、政治学だけでなく社会学にも共通の状況だ。そしてそれは、テニュアのポストに就いた年長世代が非競争的な状態で居座り、若年層だけが競争を強いられるという状況によって生み出されていると指摘されている。

おおむね賛成だが、最後にごく簡単に述べられる解決策については、あまり同意できない。若手優秀論文の懸賞による査読制度の健全化、院生の外への就職の推薦、年長世代の研究者の競争推進といった解決策は、評価制度が「既得権」のようなものと独立に設定しうると想定できるならば一定程度は健全に機能するだろうが、たとえば大規模調査のように予算を取ってくる能力や、既存の研究基盤を受け継ぐことで得られる先行者利益が大きい研究、日本社会批評や文化批評、文学研究などのようにドメスティックな評価が先行する分野などでは、その世界の「ドン」におべんちゃらを使える奴だけが生き残る、いびつな日本社会の構図の反復しか招かない。最低でも、公的予算で行われた調査はすべてマイクロデータまで公開することを義務づけない限り、東大の偉い先生の弟子筋だけが得をする状況は変えられないだろう。

世代間対立というのは、実際には平等なものの言い方だ。年長世代には得をした人間しかおらず、若年層には損をした人間しかいない、そういう話だ。だが現実には、その損得は相対的、あるいは確率論的なものでしかなく、同じ世代の中でも「断層」が生じている。そして、世代間対立に託された避難の矛先は、むしろその断層に向けられていることが多いのだ。 上の図で言うなら、世代間対立の中で不遇な位置にある人の中にも、A’とB’の間の断層が存在している。たとえば物部のような人は、A’の立場にいるわけだから、世代間対立を原因となっている対象は、Bの人たち、つまり、世代が上と言うだけで評価されている、しかし年長世代の中でも断層の下にいる人たちだ（点線の矢印）。だから彼は、Bの人も、B’の人も切り捨て、間引きすることで、自己責任に基づく評価システムを完成させようと考える。

それに対して、物部に協力しつつも最後は彼へも怒りを向ける「既得権批判者」結城はB’に属している。これまでの階級闘争的な世界観の中なら、結城は実線の矢印の格差を生んでいるシステムを批判し、B+B’の共闘をもくろんだかもしれない。だが「世代間対立」という構図に落とし込まれて理解された彼の不遇は、結果としてBとB’との格差へも怒りを向けさせる分断統治の機能を果たし、Bに対する「健全な競争への参加」を要求させられることになる。結果としてできあがるのは、「A’＞A＞B’＞B」という序列のシステムだ。

その逆説を生んでしまう理由はなんだろうか。大きな意識の差になっているのは、AとBの断層を生む評価システムと、A’とB’の差を生む評価システムへの理解だろう。より簡単な言い方をすれば、BもB’も、「真面目な人が報われない」ことに苛立ちを覚えているが、その「真面目な人」の内容が変わっているのだ――「黙々と言われたとおりに働く善良な人」から「競争でうまく立ち回れない不器用な人」へ。

滝沢は最終的に、A+BからA’+B’（とりわけB’への）資源移譲を求めるが、結局はうまくいかず、B’の中での協同生活という、見事な団塊世代の再生産へと行き着いてしまう。僕はこの結末はあまり評価できないけれど、ひとついいところがあるとすれば、世代間対立の構図が結局誰を不幸にするのかを示し、それ以外の希望を示そうとしたところにあるだろう。

僕が考えているのは、世代間の不平等を招いている構造的な問題と、両者の感情的な対立は別に考えるべきだし、その上でAからBへと、A’からB’への分配を分けて構想する想像力が、どうやったら獲得できるだろうかということだ。A+BからA’+B’への分配は政治や経済のシステムで、世代内での分配は経済と感情のシステムで行うという二重構造を作るべきだし、ノブレス・オブリージュというならその方が適切だ。

現実に、そうした世代内分配を可能にするための協同作業は、若い世代の中で始まっていると思う。『思想地図』やその周辺人脈だけでなく、それはいろんなところで芽を出し始めている。「ちゃんとしようよ」というかけ声が、こうした協同作業を阻害し、「健全」な「既得権獲得競争」を推進する帰結を招くとすれば、それはとても残念なことだと思う。

その意味で、今回の『思想地図』で一番すてきだなと思ったのは、佐藤論文に織り込まれた強いジレンマの感覚だ。彼は、誰よりも「ちゃんとする」ことの価値を分かっていながら、「ちゃんとする」ことによって注目を集めてしまうことが、最新の学術的な成果から乗り遅れてしまうという現実をも直視している。世代間対立に着目して声を上げ、その声が聞き入れられるくらい「売れる」ほど、自分は健全な競争環境から落ちこぼれてしまう。ちゃんと研究したいと思うほど割を食うから、制度改革へのインセンティブは低下するというオチだ。だとするなら必要なのは、「ちゃんとする」人と「売れる」の人との間に、互いをインチキだとかセンスがないとか批判するのではなく、補完的な関係を築くことであるはずだ。制度を変えられる人より、その関係を築くことができる人を、僕は自分の世代のリーダーだと認めたいと思う。

東のエデン 劇場版I The King of Eden
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思想地図〈vol.5〉特集・社会の批評
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高原 基彰
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その評価の是非については、納得がいかないと言うより、「もっとこう見た方がいいんじゃない？」という感想があって、それがセカイ系評論と繋がるかどうか分からないのだけれど、これらの作品の中で、特に主人公のキャラがはっきり立っている作品には、共通の特徴が抽出できるのじゃないかと思っている。それは具体的には「もう誰も不幸にさせない」、「みんなを幸せにする」という意志に貫かれている「強い主人公」であるという点だ。

たとえば、セカイ系の現代型として、そのモチーフを完全にサブジャンルとして消化したと評されている『スマガ』にせよ、同じ文脈でセカイ系的ループ図式を採用しつつ、自意識語りからの距離を感じるとされる新劇場版『ヱヴァンゲリヲン』にせよ、なぜそこで主人公たちが「がんばる」のかと言えば、「みんなで幸せになる」ためだ。Xbox360版までプレイしないと判断できないけど、『CHAOS；HAED NOAH』にも似たようなモチーフがあるのではないかと思っている。『生徒会』シリーズの杉崎鍵は、過去に二人の女性の間で、どちらも選べずに両方を傷つけた過去から、生徒会においてハーレムエンドを目指すべく奮闘していることが示唆されているし、オタクの自己肯定と紹介された『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』シリーズでも、非オタクの主人公は、登場人物たちを見守るスタンスを貫きつつも、肝心なところではちゃんと出てきて、女の子たちを励ましたり、彼女たちに代わって文句を言ってやったりするのである。

セカイ系的な自意識語りは、ある意味で「セカイには関与できない」という諦念やニヒリズムと一体になっていた。自分はセカイの一部に過ぎず、それゆえ大河の流れのようなセカイに対して自分が広げられる波紋には、たいした意味はなく、だからこそ既存の倫理や道徳観も、その流れの前では無意味になることがあるのだと。僕が『戯言』シリーズを評価したのは、結局のところ、人はそれでも、セカイを俯瞰する立場から、セカイに関わる立場にならなければいけないという結論に達していたからだ。いわばそこで僕は、セカイ系的な身振りを、セカイに関わるためのリソースとして肯定したのだった。

だが、そうやってセカイに関わることは、時に残酷だ。いーちゃんが友を選んだように、トゥルーエンドはひとつしか選べない。「みんなで幸せになる」などというのはそれこそ戯言に過ぎない。誰かを選べば選ばれなかった誰かは傷つくし、そうやって選ばれなかった方を慰めれば、選ばれた方が心に爆弾（©ときめきメモリアル）を抱えてしまう。だからこそセカイに関わることを徹底的に拒否する――なぜなら関われば自分のせいで人が死ぬから――というモチーフを扱ったのが、入間人間『嘘つきみーくんと壊れたまーちゃん』シリーズであり、その対象項となるのが『探偵・花咲太郎』シリーズになるというのがいまのところの僕の予想だけど、ともあれ、セカイ系的な「ぼく」を突き詰めれば、誰かを不幸にすることを厭わずにセカイに関わる（『ベルリン　天使の詩』！）か、徹底的に幸福のセカイに内閉していく（みーくん！）かのいずれにかになるだろう。

「みんなを幸せにする」という強い意志を持った主人公たちの存在は、明らかにこうしたセカイ系的想像力の果てにある。よりはっきりと言えば、そこでは「みんなを幸せにする」ための自己犠牲すら許されておらず、主人公が自分の幸せを追求することがすなわちみんなの幸せであるという意味で、「みんなで幸せになる」「誰も不幸にしない」ことが目指されているのだ。しかもそれは、目指すべき目標として設定されている。『CROSS†CHANNEL』的な、自分さえいなければセカイはうまくいく、という想像力ではなく、自分込みでセカイをハッピーにするという、熱血なようでいて実はかなり悲壮な決意が、そこにはある。

「ハッピーエンド症候群」とでも呼んでやりたくなるようなこうした身振りは、セカイのループ（≒永遠のモラトリアム）を否定しているという点、自己込みで完成するセカイを目指しているという点において、アンチ・セカイ系であり、その意味でセカイ系の想像力の裡にある。そしてそれはご都合主義的な結末であるがゆえにエンターテイメントであり、主人公ひとりにとってのご都合主義でしかないがゆえに不道徳的だ。僕個人としては、そうした都合のいいことを夢想する主人公が、現実に裏切られ、決断を迫られたり、責任をとらされたりする社会を肯定する。他方で、「みんな幸せになればいいのに、なんでこの世には不幸があるの？」というお花畑な理念からスタートしない限り、大人になんかなれない子どもたちがおおぜいいるのもまた、この国の現実だと思う。

セカイ系は、セカイの成り立ちを俯瞰するようなメンタリティをもった子どもたちが大人になるための、大事な想像力だったと今でも思う。それと同じで、「みんなで幸せになる」ことを目指すハッピーエンド症候群も、それがどれだけ虫のいいことを言ってるとしても、否定されるべきじゃないと思いたい。それが本当に「ハッピー」になるのかどうか、まだ子どもたちの前には提示されていないのだから。

セカイ系とは何か
ポスト・エヴァのオタク史 (ソフトバンク新書)

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格闘技、レスリングといった分野の事象を題材に読み解かれる身体論でありメディア論。プロレスやボクシングから相撲まで、幅広い素材が扱われているが、こうしたテーマを横断的に集めた論文集はなかなかないので、興味を持っている学生がいれば勧めてみたい。

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タイトルとはあまり関係がなく、現代社会の諸事象を経済現象や交換といったところにまで立ち返って考察している。ひとつひとつの文章は短く、文献引用もさほど多くはない。実践としての経済学的思考は注目されても、こうしたアプローチというのは最近は少なめなので、そのスタイルに触れておきたい人にはお勧めできるかも。

セカイ系とは何か
ポスト・エヴァのオタク史 (ソフトバンク新書)

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前島 賢
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前島君初の評論単著。確かに文章は荒削りだし、後でも書くとおり最終章なんかはあちこち日本語が崩壊していたり、読点からの改行があったりと、仕事に厳しいKさんの編集であることを考えれば、そうとうにタイトなスケジュールで入校したのであろうことは推察できるのだが、そうしたことを差し引いても、こうした評論に関心を持つ若い世代にとってとても読みやすい入門書になっていると思う。挙げられる固有名は、セカイ系について語るならこのくらいは押さえておけ！という作品／媒体ばかりだし、その文体も、「いま」後追いでセカイ系について知りたい人が好きそうな――こういうと語弊があるが――ウェブのコラムやブログの文体に近い。

本書で著者がセカイ系と呼んでいるのは、Wikipediaなどでも流通しいているような「きみとぼくとセカイの運命がダイレクトにつながっているお話」というものではなく、エヴァンゲリオンの影響下で生まれた、自己言及の形式を採用したお話をルーツにもつ作品群のことだ。ただ、セカイ系という用語そのものが後に評論などの分野で用いられ、拡大解釈され、また独自の意味が付与されていくなかで、それに応答する作品も現れ、現在までのような「セカイ系」を巡る議論の枠組みができあがったのだと。その上で、著者はほかの論者と同じく「セカイ系はすでにピークを過ぎた」と評し、都市を舞台にした物語や、「空気系」と呼ばれる日常生活の他愛もない一コマを描く作品などが出てきているという。また、濱野君の議論に対応するように、コンテンツをネタにしたコミュニケーションの盛り上がりについても言及されている。

しかし、そもそもコミュニケーションのただ中に投げ込まれてしまえば、ある「セカイ系」の語りが、別の語りに接続され、再び変質していくことは避けられない。にもかかわらず、本書は、「セカイ系」という「正史」への強い欲望に突き動かされている。この点が著者の議論のおもしろさであり、矛盾でもある。終盤になるほど、著者自らの作品受容体験をベースにした記述が増えていき、またその背後に「だってしょうがないじゃん、俺たちそうなんだもん」という本音が見え隠れするのだが、むろんそれは、著者の私的な歴史観を特権化することが、この本の目的であることを意味しない。本来、作品を語るときに、正史を語ることと特権化することとの間には、強い祖語がある。評論家がある作品を特定の系譜の中に位置づけるのに対して、作家は自分の作品の唯一性を主張する。「そんな簡単なものじゃないんだ！」と。

著者のセカイ系への語りは、一貫して「セカイ系の作品群の内容そのものはありふれているのに、なぜそれがセカイ系という別の語りを生み、広がったか」という疑問に根ざしている。その疑問はどうしたって、「受け手がそこに何かを求めたから」という結論を導かざるを得ない。正史への欲望に駆動されながら、それが自分語りを生まなければならないところに、この評論自体が「セカイ系を語るセカイ系」としての意味を持っていることが見えるのである。

ところで、本書を社会学の学生に読ませるとすれば、どのような点に留意すべきだろうか。もちろんこの本は社会学の本ではない。が、ひとりの当事者として、ある世代のオタクについての認識を明らかにした本ではある。とすれば大事なのは、「著者がオタクのすべてではないし、社会学的な代表でもない」ことを、どの程度踏まえられるかというあたりになるだろう。僕の予想では、いわゆるオタクの世代区切りは、本来ならかなり高い階層の人々によって支えられてきた「オタク的作法」に、多様な階層・出自の人々が参加するようになって生じた変質とリンクしている。10代でも第一世代のようなメンタリティのオタクはいるだろうし、逆もまたしかり。とすれば、ここに書かれた語りを採用する人々を抽出できるのは、どのような質問項目かということを考えるのも、割と有用なのではないかという気がする。

それを最高にこじらせると、いわゆる邪気眼的なものになるのだろう。その主張（信念）の中身はシンプルだ。自分には選ばれた力がある、本当ならばお前らなど自分の足元にも及ばない、いまは手加減してやってるだけだ、と。そうしたフォーマットの中に『ヘヴン』のコジマを落とし込んでしまえば、とたんに彼女が典型的な中二病のイタイ子に見えてくる。

中二病の克服というテーマは、そもそもそれ自体が中二病的だ。そこを経由した時点で、中二病の自分が黒歴史になることは避けられないのだが、その「恥ずかしい過去」と「過去を折りたたんできた自分」との相克は、解消しようがないからだ。それは中に病的なものを内面から描写しようとする以上、どうしても抱え込んでしまう問題なのである。

江波光則の『ストレンジボイス』は、中二病を、その内面の問題でなく、社会性の問題へと回収するという道を示した作品だ、と僕は解釈している。ライトノベルのレーベルから出版されているものの、文体も内容もおよそいまはやりのラノベ風ではなく、子ども向けの救いが用意されているわけでもない。むしろ後述するように、頭のいい子なら、ここで提示された解決に苛立ちすら示すだろう。

この作品も『ヘヴン』と同じく、いじめが主題化されている。いじめっ子の名は日々希、いじめられっ子の名は遼介。そして主人公は、両者のクラスメートである水葉。日々希のいじめは、中学生といえども周囲も引いてしまうレベルで、遼介はその結果病院送り、不登校になっている。卒業を間近に控え、いじめが発覚したことで内申書に影響が出たクラスメートたちは、一様に「自分は悪くない」という態度をとりながら、なんとか卒業までの時期をやり過ごそうとしている。

そんな中、担任から遼介への届け物を頼まれた水葉は、彼が体を鍛え、日々希への復讐に燃えていることを知る。卒業式の日に乱入して日々希を殺し、クラスメートたち全員の人生をめちゃくちゃにしてやるのだという決意の遼介。それを聞いた水葉は、彼に協力し、日々希の動向を彼に報告することを約束するのだった。

この作品の登場人物のうち、水葉、日々希、遼介の三人以外は、いたって普通の中学生だ。無責任で、自己中心的で、独善的で、それゆえに他人を責めることを厭わない。なんとかクラスメートにうまくなじもうとしている水葉に詰め寄る同級生たちの描写は、中学生という生き物の残酷さを知っている人なら、誰もが胸に暗い思いを抱くほどリアルだ。

だが、そんな風に普通の中学生の話の中に収まっているかのように見える水葉ですら、というより水葉こそ、多くの点で「普通」ではない。それは彼女の世界観や体質の問題だったりするのだが、興味深いのは、水葉がそのことに対して、ある種の中二病的な感覚も含みつつ、内面の絶対的な領域を確保するという生き方を選択していることだ。そしてその、孤独のうちに培った壁の内側に抱えた業は、遼介や日々希とも通底していて、だからこそ本作は、この三者の物語だと言えるのである。

できる限りネタバレを避けながら書くと、本作の最大の魅力は、そうした「他者とは違う内面を抱えている」という自意識の少年少女たちが、それを克服し、卒業して大人になるのではなく、その内面を抱えたまま、欠落した者どうしのバランスで生きていけるように周囲の大人たちが取りはからうという点にある。内的な成長ではなく、中二病の社会からの「解決」が目指されているわけだ。大人の側から言うと、「お前らみたいなのは、どうせ大人になるなんて無理なんだから、壊れないように支え合って生きていけばいい」ということになるだろう。

むろん、その「支え合い」は、単に美しい絆のようなものを意味しているのではない。むしろ本作のラストで示されるいじめと自意識の問題に対する解決策は、あまりにも救いのないものだ。古谷実の作品が「自分が幸せになっているときには、誰かが不幸になっている」という構図を採用するのと比較すれば、ここでは「誰も幸せにならないが、これ以上不幸せになる人はいない」という、より陰鬱な、しかし安定した世界が描かれている。だからこそこのお話は、子どもの目線から見たとき、勘のいい子ほど、不快な感情を抱かせるのではないかと思うのだ。

成長することで希望を提示するときには、成長する以前が、否定と肯定の間で宙づりになるというジレンマが同時に生まれる。しかしそこで今以上の希望を諦めれば、誰も不幸にならない安定した結末が得られる。その結末は、誰をも救わないけれど、誰か（主人公）を幸せにするために世界に悪を認めるとか、世界の大儀のために、個人を歴史に翻弄される弱い存在と置くといったアンバランスを呼び込まずに済むのである。

中二病な子たちは、自分が聖痕を持った特別な存在であることを、救いのように求める。今日は熱があって学校を休めるといったレベルから、自分の世界観や価値観は特殊で、自分以外の理解者はいないんだといったものまで。そこで、「お前なんか特別じゃない、誰にだってそれはあるものなのだ」と、彼らに断念を迫る社会よりも、彼らが彼らの特別さへの自尊心を失わないまま大人になれる、あるいはそうなるように当の大人が取りはからう社会の方を、僕は肯定する。「お前は特別じゃない、だから独りじゃない、さあ手をつなごう」ではなく、「お前は特別だ、だから孤独だ、そしてだからこそ、世界はお前ひとりの力なんかじゃ動かないんだ」と言ってあげる方が、よっぽど正直なのではないか。

ストレンジボイス (ガガガ文庫)

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江波 光則
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