駅から繋がったイオンモールは、「KAZE」「MORI」と名付けられた二つの建物からなる、イオンとしても最大規模（ふたつ合わせた敷地面積が約10万㎡）のものだ。両者は運営主体が異なるものの、建物としてもコンセプトとしても繋がっているので、お客がその辺を意識することはない。エコを前面に押し出しているらしく、館内設備には環境に配慮した設計が多く取り入れられている。周囲が緑の大地なのに、夏休みの子ども向けに「館内の施設を案内するエコツアー」が企画されているのは何の皮肉なんだろうと思ったけど、ベンチがたくさん用意され、バリアフリー化が進んだ施設内を歩いていると、昨年のマザーズセレクション大賞やリブコムアワードを受賞したのもうなずける気がする。

週末だったこともあって、イベントスペースでは新人R&BシンガーのCD発売イベントが開催されていた。新人歌手の営業と言えば、百貨店の屋上とアイドルの組み合わせというイメージはもう古いらしい。古くなったのはアイドルだけではなくて、百貨店の屋上という空間が持っていた非日常性も同じなのだ。

お客の数こそまばらだけど、彼女が目当ての若い子だけではなく、普通に買い物に来た家族連れが足を止めて見ていることに気づく。30代から40代くらいだろうか。50代以上と思われる層もちらほら。ステージでの音リハの後、本番が始まる。お客さんはダンサブルなトラックと生演奏のピアノに合わせて手拍子。クラップのタイミングは、頭打ちではなく裏打ちの２と４。

すごいなあ、と純粋に思う。ほんの少し前まで日本人は、シンコペーションで手を叩くことも、裏ノリのメロディを歌うことも苦手だったのだ。ましてどんなにJ-POP化されていようと、日曜日にショッピングセンターで黒人音楽を聴きながら買い物なんて考えられなかった。そう思いながら他の店舗を回ってみると、アパレル系、小物雑貨系のお店ではハウスやパンクが爆音で流れている。反体制のユースカルチャーが資本主義に取り込まれた、なんてカルスタの人は言うかもしれない。越谷でパンクとかｗって言う人もいるのかもしれない。でも、その始まりから何十年かたってこの国もようやく、普通のおじさんだってR&Bを２と４で手拍子できるようになったのだ。それを文化の堕落なんて言ったらバチが当たるよ、と思う。

その一方で、この豊かな空間には、何かが足りないとも思う。ベンチでは老人がくつろぎ、子どもが走り回り、中学生カップルがデートしている。でもそこには、多様に見えて、何かが巧妙に排除された、奇妙な均質性が感じられるのだ。それは例えば言葉の違う人たちの集団だったり、重度の障害者だったり、服装の汚い人だったり、単に「空気の読めない」人だったりする。物理的なバリアフリー化は進んでいるけど、外国人向けのナビゲーションなんかは見当たらないのだ。

アラン・ブライマンは現代の商業空間の特徴の一つに「テーマ化」を挙げる。テーマ化とは、商業空間に特定のナラティブを持ち込むことだ。そのナラティブは、空間の設計者と、従業員と、そして来場者の協働作業で構築される。だからこそテーマ化された空間にとってもっとも歓迎できないのは、貧乏だとか外国人だといった属性に関わるものではなく、そのナラティブを破壊する人だということになる（それゆえそこで生じる排除は、あからさまな差別とは違うものとして意識される）。

子育てと環境に配慮した、都心から離れたニュータウンのショッピングセンターは、ある意味で理想的な空間だけれども、言い方を変えれば日本の中流家族のためのゲーテッドコミュニティだ。アメリカ由来の音楽を聴き、彼らのグルーブで手拍子を打つ僕たちは、それだけ開かれていながらも、同時に閉じている。文化が開かれ、成熟することと、生活やコミュニケーションが開かれることは別の出来事なのだ。誰もが不安なのであり、生活のための足場が欲しいのだ。

それにしても、ここには何でもある（クルマまで売ってたのには正直驚いた）。そんな中で、ふと店先のショーウインドウに飾られたタペストリーに目がとまった。毛沢東の刺繍とともに、下には「文化大革命大勝利万歳」の文字。前の日に乗ったタクシーで、運転手さんが、自分の妻は中国人なんだけど、文革世代で、大学なんか行ってないっていうんだよね、と話していたのを思い出した。サブカル大国たる我が国の文化大革命は、きっとある意味で「大勝利万歳」と言うほかないのだろうな、と思った。

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このフレーズは、言葉通りには「青山ブックセンターから、TSUTAYAの営業母体であるカルチュア・コンビニエンス・クラブへ」ということで、文化的なものの存在感の中心がシフトしていることを表現している。もちろんただの語呂合わせで、何か根拠がある話じゃないのだけど、悪乗りついでに考えてみると、この符丁は色々と面白いところがある。

ABCのA＝青山は、東京の「おしゃれな街」の代名詞だった。少し地域を広げて言えば、青山・表参道・原宿周辺というのが、昭和40年代頃から始まる紙媒体を中心とした文化の発信源だった。最近、この頃のクリエイターたちが自分の中でマイブームなのだけど、ともあれ最初の10年くらいはとても活気に溢れていたこの文化も、「東京の輝き」とともに過去のものになりつつある。

B＝書籍は、紙媒体が文化の中心だった頃、まさに花形の文化だった。単著作を頂点とするピラミッドがあり、雑誌誌面をたくさんのライターが飾っていた。けど、出版産業は90年代の後半から一貫して低落傾向にあり、広告費の総額で言えば、とうとうインターネットに追い抜かれてしまった。出版社を志望する文系学生はいまでも多いけれど、書き手になろうという人は少ない。

C＝センター。この言葉は、色んな意味で「ネット以前的」な響きを持っている。中央集権という意味合いもあるし、何かを集約していることという意味もある。「ここに来れば何かが集められている」というのは、モノが物理的な空間に配置されることで価値を帯びるという、リアル店舗のもっとも重要な要素を体現する出来事なのだが、逆の見方をすれば「これはここにしかない」という形で、モノの流れに限界を作ることでしか、その付加価値性は生まれないということだ。

要するに「ABC」とは「東京・に・文化・を・集約する」という意味なのだ。それに対する「CCC」は、地域の面から見ても、文化の面から見ても、ABC的なものを脱構築（笑）する。

CCC的な「C」すなわち「カルチャー」とは、まずもって文化産業の担い手となる「コンテンツ」の総体のことである。書籍だけではない。というかTSUTAYAで書籍コーナーを持っているところの方が少ないだろう。映画と音楽は、より感覚的、直接的な形で僕たちの中に入り込んでくるし、景気の悪い時代には、もっとも手軽な余暇活動の友になる。

二番目の「C」とは、そのまま「コンビニエンス・ストア」だ。コンビニはいまや単に「24時間開いている弁当屋」ではない。そもそも紙媒体がもっとも消費者にリーチしている現場は、書店ではなくてコンビニだし、店内の情報端末を使えば、コンサートや演劇、美術展などのチケットも購入できる。店内放送では最新ヒット曲が新商品の広告の合間に紹介され、廉価版のDVDや新作ゲームの予約だって受け付けている。そして文化産業は、コンビニとの「タイアップ」を通じて消費者に対して大規模プロモーションを展開するのである。

三番目の「C」、クラブ。この言葉には、ふたつの意味を読み込むことができるだろう。ひとつは、「センター」に対応する場としての「クラブ」。つまり、すべてを集約しているのではなくて、単に同好の士が集まる場所で、複数あり得るということ。そしてもうひとつは、「盛り場」としてのクラブという意味だ。むろん後者のクラブを、グローバルな繋がりをもつ東京の大箱としてイメージすることもできようが、それはクラブシーンの全体などでは決してない。mixiで企画されるJ-POPイベントのようなものまで含めて、それはいまやドメスティックで、ローカルなものなのである（ジモト大好き系・親に感謝系のラップやレゲエなんかも、そこに入るだろう）。

ABCに対するCCCは、ABCのように「なにをどうする」と表現できない。雑多な文化が日本中にばらまかれており、それは一方でインフラとしてフラット化しながら、他方でそこに強烈なローカル性（ジモト意識）を生んでもいる。東京から地方へ、書物から音と映像へ、集約から分散へ。そして何より重要なのは、それが「象徴資本から経済資本へ」という変化を引き起こしているということだ。

ブルデュー的な意味での象徴資本の議論は、ある面では「分かる奴には分かる」式の文化を、単なる内輪というだけでなく、階級として再生産されるものとして糾弾するという性格を有していた。対してCCC的な「文化＝コンテンツ」は、少なくともそういう「敷居の高さ」を売りにはしない。文化産業である以上それは当たり前のことなのだが、同時にその「産業」は非常にコストのかからないものだったり、あるいは「持ち家を買う」「車を買う」といった消費行動の代替だと考えれば、十分に「安価」なものだったりしている。

すなわちCCCは、二重の意味で「文化左翼」に踏み絵を迫るわけだ。文化のジモト化を「右傾化・保守化」の現れと見なすべきか（政治的踏み絵）。象徴資本を背景にした階級による疎外を無視し、経済資本による疎外だけを批判することができるのか（経済的踏み絵）。最近の郊外論を、こういうカルスタ的文脈から読み直すという試みもアリな気がするのだけど、そういう人って結局、A派なのかな、C派なのかな。まあ、所詮はダジャレなので気になるなら誰かが考えてみればいい。

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大学でのシンポジウムの翌日は、テレビ番組の収録のため広島へ。番組のディレクターさんとアナウンサーさんはずっとLifeを聞いてくれていたそうで、つくづくメディア関係の方に聞かれている番組だなと実感。まあ、相変わらずテレビの仕事は苦手なのだけど、今回はとてもいい仕事になったと思う。地域活性化がテーマで、色んな取り組みをされている方ともお会いできるし。

で、せっかく広島まで来たのだから、ということでアウトレットモールにも立ち寄る。広島駅からバスに乗ったのだけれど、広島西飛行場へと続く道は、埋め立て地に入った辺りから道が狭くなって、そこをモール方面へ向かうクルマが埋め尽くす大渋滞。日曜日のお昼から、たくさんの家族連れがモールに押しかけているのだ。

埋め立て地から瀬戸内海を臨む場所に位置するアウトレットモール「マリーナホップ」は、手元の資料によると開業が2005年、運営主体は日本初のアウトレットモール「リズム」の現在の運営事業者である丹青モールマネージメント。駐車場収容台数は約2600台とかなり規模が大きいのだが、バスから眺める限りほとんど埋まっていたように見えた。ちょうどお昼時で、飲食店はどこも行列。一番並んでいたのがファストフードの王者マクドナルドだったのはちょっとした皮肉だった。

ここでも人を集めているのはミニ遊園地。かわいらしい観覧車と、一瞬にして終わってしまう長さのジェットコースター。こじんまりとしたアミューズメント施設は、それだけを目的にこの場所に来るには決してコストパフォーマンスがいいとは言えない。それなのに、マクドナルドを出た家族連れがまず向かうのはアミューズメントなのだ。

渋滞のせいで時間に余裕がなかったので、全体をざっと見て回ることしかできなかったのだけれど、これほど人が集まっているにもかかわらず、意外に店舗に人が入っていない。地方アウトレットモールの場合、空き店舗もかなりの率で存在するのだが、マリーナホップでは空き店舗に自販機などを置いて休憩コーナーに改装していた。いつ埋まるとも知れない「Coming Soon!」よりはマシな演出だと思うけど、それでもどちらかというとお客さんはモールの「街路」で子どもを遊ばせたり、単にぶらぶらしたりしているようだった。

こうした状態がレギュラーなものなのかどうかは、ちょっと覗いただけの僕には分からない。でも空間として考えたとき、この感じは今まで見てきたモールの中でも随分ユニークだなと思った。成功しているとされるMOP（三井アウトレットパーク）の場合、確かにモールの通路も店舗もにぎわっているし、フードコートや通路のベンチでくつろぐ家族連れを見かけることもある。けれどそれはいわば「買い物中の休憩」なのであって、言い換えれば、非日常体験の中の小休止なのだ。

けれど、このモールでくつろぐ人たちは、どうも僕の印象では、何を買うわけでもないけど居場所感を味わう――消費ではなく実存的な快楽を得る――ためだけにやって来ているような、そんな風に見えた。というか考えてみれば、そちらの方が公共空間としては健全なあり方なのかもしれない。コンビニで何を買うともなく立ち読みして時間を潰したり、大学のキャンパスでだべったり。そこにわざわざクルマ出して来る必要があるのかどうかはともかく、なんとない居心地の良さを感じたのだった。

こういうのは、雨が降っているとか、気温が低いとか、そういうことであっさりと失われてしまう条件であるわけで、たまたまタイミングが良かったのだと思うけど、行楽地なんて昔からそういうものだったのだと思えば、商空間でもあり、公共空間でもあるような、そういう場所のことについて考えるには、いいヒントになったんじゃないかな。

なぜ人はショッピングモールが大好きなのか

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脱貧困の経済学-日本はまだ変えられる

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大活躍中の飯田君による経済成長しようぜ本2冊。彼の場の空気を読んで自説に引き込む力とクリアカットな説明（クリアすぎて逆に引っかかることもあるけど）で、うまい具合に「貧困と自意識の連鎖」を断ち切るものになっていると思う。飯田君のような人がひとりいるだけで、「お前の言ってることは自意識の話じゃないか」というしょーもなくジカジョーな批判が無効化されるのでとても助かる。何度も言ってることだけど、政策と自意識のリンクを断ち切って議論することが一番大事なのであり、そのために必要なのは、よき政策の議論と、よき自意識の議論の存在なのだ。言い換えれば、これを経て雨宮さんや湯浅さんが1ミリたりともブレないこと、それによっていままで築いた信頼の上に活動を続けることが大事なのだと思う。

関係ないけど、実は飯田君の醍醐味は、相続税100パーセントなど、突如としてリバタリアン的主張が挟み込まれるところにあると思う。僕は世代間の資源配分の不均等と、世代間の感情的対立を混同させるのには反対だし、それこそ有吉よろしく先輩転がしやった方が引っ張れる金は増えると思っているのだけど、そう思わない人がこの世にたくさんいることは理解はできる。というわけで次は是非ホリエモンとの対談本を作ってもらいたいなあと。

危機の経済政策―なぜ起きたのか、何を学ぶのか

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若田部 昌澄
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若田部さんよりご恵投。お仕事でご一緒させていただいてたときに聞いてた話がちゃんと活字で読めると、いっそう理解が深まる。「100年に一度」とか騒がれる昨今だけに、過去の経済危機とその原因、対策とその効果について知っておくことは、一般の人にとっても大事。いやあもちろん、そういうエクスキューズによって首をくくらずに済んだ人はいるかもしれないし、何度やっても学ばない、ということだけが一貫しているのがわが国の政策では、とは思わなくもないのだけど。

それにしても本書の原稿を連載していた経済セミナーしかり、どうして経済学には（素人エコノミストも含め）色んな人が書ける場があるのに、社会学にはないのだろうね、と思って気付いたのは、そもそも社会学ってそういう場がない人たちが作ったものだけに、対象の曖昧さに反して方法論を厳密にしないと科学じゃない、というところがあって、あまり場を広げられないのだろうな、ということ。社会の問題解決に役立つことを言ってれば、方法論的厳密さよりスピード感を問うた方がいいぜ、というのを抑制する戦略は、学的な権威の調達を目標としていた時代には意味があったのかもしれないけど、いまじゃマイナスになってるところもあるんじゃないかな。

サイバービア　〜電脳郊外が“あなた”を変える

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ジェイムス ハーキン
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期待したほど面白くはなかったけど、本書のタイトルでもある「サイバービア」（Syburbia=Cyberspace+Suburbia）という語は、ちょっとだけ気に入った。サイバービアとは、人間が電子の海に溺れていく、いわゆるサイバースペースのイメージの手前にある、現実の人生に随伴するオンライン生活のことらしい。本書ではセカンドライフの話が出てくるが、日本だと２ちゃんねるやmixi、はてなや大手小町など、要するに人の集まるウェブ上の「場」ということになるだろう。

つまんないな、と思うのは、ネットワーク上で起きているこうした生活は、むろん人々の集合的な行動によって可能になっているし、それが文化にまで発展することもあるのだけれど、同時にそれを「操作」する人間の、ごく当たり前の生理的・心理的反応から生じたものでもあるということが見過ごされること――言い換えれば、サイバービア的な生活こそがウェブ的なコミュニケーションの一般的スタイルだということが分かってないってことだ。他方で面白いのは、そこでの集まりが、マクルーハン的な「村」でも、ラインゴールド的な「共同体」でもなく、他人同士が寄り集まってできる「郊外」のイメージで描かれていることだろう。サイバー・アナーキストたちは人間本性の「信頼」に基づく行動をウェブに期待するけど、むしろ大事なのは、他人同士を繋ぐ明確な関係――ポイントを含むお金のやりとりだったりするのじゃないか。それこそQ&A掲示板のように。

あと先月いただいた分で、下記を挙げるのを忘れていたので追加。

「空気」と「世間」 (講談社現代新書)

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現場に出て調査をするのは楽しい。けど、現場に出るための予備調査として、何の準備もなく歩きまわるというのは、疲れるけれどもっと楽しい。そんなわけでお盆は、いま着手しようとしているプロジェクトのために、関東中のアウトレットモールを調査していた。さすがに短い期間で全部を歩くのは無理だったけど、一都三県のアウトレットをあちこち歩くと、それなりに思うところはやっぱり出てくる。

アウトレットに関しては、お盆前の新聞にも記事が出ていて、高速料金の値下げの影響もあり、大繁盛していると書かれていた。確かにこの数年、アウトレットは出店ラッシュで、90年代末に続く第二次ブームだとも言われている。けど、ちょっと違和感も感じる。まず、日本のアウトレットは、アメリカとは違い、公共交通機関のアクセスが悪いところに立地しているとは限らない。むしろ北関東や東北を除けば、駅に近い立地の方が目立つ。おそらく御殿場や軽井沢のイメージが、東京の人には根強いのだろう。

また、アウトレットならどこも繁盛しているかのように思われているが、実際の姿は多様だ――脱線するけど、僕はこの「多様」という言葉を社会分析に用いるのはあまり好きじゃない。特に社会学の、あまりブリリアントじゃない研究でこうした言葉が用いられる場合、それは往々にして、自分が読んできた先行研究の事例に当てはまらない極端なものを見つけてきて「ほら、こんなものもあるじゃないか」と言ってみせるための常套句だ。けど、現実は多様に決まっているし、それを整理するモデルも提示できずに「それだけじゃないはずだ」とか言うのは、単なる無能の表明でしかない、と僕は思う。

閑話休題。今回の調査でも、人っ子一人歩いていないアウトレットモールや、半分以上が空き店舗のモール、フードコートだけが地元民の憩いの場になっているモールなど、閑散としている、というだけでは表現しきれない現場に何度も遭遇した。経済の世界では通常、こうした様態の違いを、消費者が集まってくる範囲を尺度に、「広域型」とか「地域型」と分類する。個人的には、フードコートに入っている店舗と、必ず入り口付近に設置されている喫煙所が大事だなと思った。多くの喫煙者の男性は、モールに入る前に喫煙所で一服してからでないと、家族を連れて長いショッピングタイムに付き合えない。フードコートにも喫煙席が設けられている場合があるが、ファーストフードではなく、カフェラテとフレッシュジュースが売り物の喫茶店しか入っていなければ、やっぱり肩身が狭くなる。こうした違いは、そのモールが誰向けに機能しているかを考えるいい材料になる。

そして今回の調査のもう一つの軸が、「観覧車のある商業施設」だった。アウトレットモールに観覧車やアミューズメントスペースが併設されているケースはいくつかあるが、この数年、街中の商業施設でも観覧車をウリにするところが出てきている。センター北駅すぐの都築阪急と繋がる「モザイクモール港北」などは、その風景にちょっと驚いてしまう。お盆休みということもあってそれなりに繁盛していたけど、日が暮れてここまでデートに来るカップルはどのくらいいるのだろうか、と思った。

観覧車でいうと一番印象に残ったのは、千葉ニュータウンのそばにある「ビッグホップガーデンモール印西」の観覧車だ。このモールそのものは印西牧の原の駅を出てすぐ目の前にあり、幹線道路を挟んだ向かいには、スーパーや家電量販店も並んでいるという、なんというかありきたりな郊外の風景なのだけれど、それだけに観覧車の存在感は異様だ。店子はアウトレットに限らず、1フロアながらだだっ広い書店などもある。ちなみに社会学のコーナーには、僕や東さん、Synodosの本が平置きだった。ちょっと切なくなった。

三井アウトレットパークのような、広域型で、店舗のバラエティも豊かで、フードコートが充実している（吾照里が出店していたのには驚いた！）ところには、マーケティング的に面白い現象が起きている。けれど二強といわれる三井、チェルシー以外の主体が運営するモールの方こそ、社会学的に面白いと思う。そこには、観覧車やアミューズメントを併設する非日常空間を日常として生きる人々がおり、そこで育つ子どもたちがおり、それを支える人もまた、地元の人だったりする。僕は、自分がこういう場所に馴染むような育ち方をしてきたという意味で、ああ、ここが僕の故郷だ、と思ったのだった。

片道1000円以上かけてやってきた場所で、夕暮れの中、乾いた風が吹いていた。調査計画に則って、駐車場を端から端まで歩き、どこからでも観覧車が見えるのだなあと気付いた。周囲を取り囲むのはマンションで、あそこからも同じ風景が見えるのだ。日焼けでちりちりと痛み始めた首筋を押さえ、水で冷やそうとトイレに入る。高級ホテルのロビーでないくらいお目にかかれないくらいの立派なトイレだった。そこから出ると目の前には、バイトの求人募集表が、まるで地元のスーパーで見かけるようなあの感じそのままで並んでいた。ちなみに時給は、どこもだいたい850円から900円だった。

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で、そもそもなぜそんなものを読み返そうと思ったのかというと、アニメ版『けいおん！』の第12話を見て、ああ、「日常の文化祭化」の行き着く先が、こういうことなのかな、という感慨を持ったからだ。特に「いまいる講堂が私たちの武道館です！」という台詞は象徴的だ。前田久君が言ってたのだけど、1986年のBOΦWYが、バンドとして上り詰めた頂点を「ライブハウス武道館」と宣言し、「非日常をいまここ化」したのに対し、唯は学園祭の講堂で、「いまここ＝頂点」と宣言してみせたわけだ。

「文化祭化する日常」という文章は、素人参加型番組などに見られる「努力の物語」について書いたものだった。努力の結果、何らかの偉業を達成し、それを見ることを消費する傾向が、どのような背景から生じたものであるのか、ということについて、当時の僕は次のように書いている。

今の子と話していると、「自分が努力すれば何でもできる、そうでなくても、努力は報われる」とか、「上手くいかないことがあるのは、自分の努力が足りないからで、人のせい、社会のせいにしてはいけない」という考え方がもう普通になっているのだということに驚かされる。これは特に１９７７年以降に生まれた世代の間で著しい。

実は学部の卒論でも既に書いたことなのだが、この背景には外部環境を変革するための動機づけが乏しくなったということがあげられる。つまり「社会は変わる」と信じられていた時代には、社会運動に対するインセンティブが多く、結果として学生運動のような形で結実した。また学生運動の終息後、もはや「社会が変わる」とは思えなくなったが「生活は変わる」と信じられた時代には、モノで自分を満たすことで生活を変えようとする消費社会が到来した。

しかしながらあらゆる記号的差異を使い果たし、もはや「どの商品も同じ」、正確に言えば「どの商品も違っているという点で同じ」であるような現在では、モノの消費が生活の変化に直結するとは信じられない。だからこそ「自分自身」が、変革しうる最後の外部環境として立ち現れてくる。

正直、この文章全体としてはまとまりもないし、結論もぼんやりとしたものだと思ったのだけど、引用した部分の考えについては、いまもそんなに変わっていない。というより、90年代の「個性」がファッションなどの消費に裏打ちされたものだったとすると、「どのような消費によっても差異化＝個性化されないわたし」が唯一性を獲得するための手段としての「文化祭」は、現在の方がむしろそれ自体として常套化しているのではないかとすら思える。

似たような話は、別の文章（「『プチ有名人』と有名性」）でも書かれている。これはカリスマ店員などの「プチ有名人」について分析したものだが、彼ら・彼女らに対する僕の見方は次のようなものだった。

そして、もうひとつ彼ら「プチ有名人」に特徴的なことがある。彼らは有名になって、雑誌にもたくさん出るし、読者モデルの場合はスタイリストがついてきれいにメイクしてくれたりもする芸能人並みの扱いを受けるが、それでいい気になって芸能界入りしようなどという向上心を見せるものが少ないのだ。もちろんDragon Ashの降谷健志やWith Tの岸田健作、Deepsのチカのように読者モデル出身で芸能界入りしたものがいないわけではないが、大多数のコたちは、高校卒業と同時に読者モデルも卒業してしまう。

どうも、彼らだけではなくて、社会全体が「素人ブーム」のようだ。素人読者モデルから、素人参加型番組、果ては素人風俗嬢（！）まで、「非有名人・非プロ」であることで、受け手との距離が近いことをアピールしているといえるだろう。

そういう意味では、インディーズバンドやジャニーズJr、駆け出しの芸人さんたちのファンなどは、彼らがメジャーになったところで離れていく人たちが多いことからも、彼らに「素人っぽさ＝距離の近さ」を求めていることがうかがえる。

また、それに伴ってワイドショーの位置付けも変化している。かつてワイドショーの看板だったのは「芸能人の恋愛スキャンダル」だったが、当の芸能人の側がメール恋愛だったり、交際していることを公にしたりするものだから、企画として成り立たなくなってきている。

また、11月7日付の朝日新聞で人気番組「進ぬ！電波少年」のプロデューサー土屋敏男氏は、「電波」の企画がワイドショーの手法を素人に持ち込んだものであることを明かしている。その他にも「愛する二人・別れる二人」や「恋愛地球号あいのり」など、素人の悲喜交々を題材にした番組は多い。

要するに、求められるものが「普通でない人（芸能人）の普通の話（恋愛など）」から「普通の人（素人）の普通でない話（離婚・貧乏旅行）｣へと移ったということなのだろう。

学園祭のステージという「プチ頂点」への到達を喜ぶ気持ちが、かつてはなかったのかと言われれば確実にあっただろうし、今だって真面目に「てっぺん」目指して頑張っている人もいるだろう。ただ、ある振る舞いの動機付けの構造を考えたときに、「いまここという頂点」を分かち合い、感動し、涙するための仕掛けへのアクセスが容易になったことで、文化祭と日常の境界が曖昧になりやすくなっているということは言えそうだ。

結局それってお前の言ってるカーニヴァルってこと？と言われればその通りなのだろう。ただ2005年に『カーニヴァル化する社会』を出したときには、その現象への評価は両義的で曖昧なものだった。それをどちらかというと批判的に取り上げた三浦展さんの『下流社会』のように、ネガティブに言おうと思えば言えるのかもしれない。ただ当時から僕には、ここではないどこかの頂点を目指す生き方には違和感があったし、それを否定することから生まれてくる連帯や創発的なおもしろさだってあるだろうという予感もあったのだ。

そこで僕が念頭に置いていたのはネットコミュニティの繋がりだったのだけど、それだって実はどこかで「いまここが楽しければいい、という祭りから生まれる社会変革」への期待があったのだと思う。別に目指してなかったんだけど、なんかノリで遊んでいるうちに世の中変わっちゃいました、みたいな。その期待は、特にネットに関してはいまでも持っているし、ニコニコ動画を含め一部では達成されたようなされてないような、くらいのものだってあるだろう。たぶんLifeだって、積極的にこれまでのルールに逆らうつもりはないけれど、ルールに書かれていないことなら色々試してみたいという思いはある。既得権が崩壊するって中学生の頃から言われていて、でも結局何も壊れも壊せもしなかった僕らには、ルールの外に新しいゲームを作るやり方が、一番しっくり来るのかもしれない。

でも最近では、もうそういう変革すらも起こらなくていいんじゃね？という人たちのプチ祭りのこともちゃんと考えるべきなんじゃないか、と思うようになっている。ここ10年とか5年くらいの単位で「現在」というものを考えるとき、まさにその現在において求められているのは、どこにでもあるありふれたものが唯一性、一回性を帯びていくプロセスなのだと思う。唯一のものにアクセスすることで、唯一性が獲得されるのではない。どこにでもある「これ」が、「ここ」が、私にとっての「たったひとつのたいせつなもの」になっていく、その過程で挟まっている「何か」のことについて、考えてみたいのだ。

それはネットというより、ローカルなコミュニティ、というか単に「ジモト」と呼ばれている何かに介在し、機能している。そこで生きている人たちは、「どこにでもあるけど、ここにないとダメなそれ」を、唯一のものとして享受し、消費し、それに依存する。というよりもう、それしかこの国には、紐帯のための資源と呼べる資源がないのだ。地域性の多くは資本主義が捏造したものに過ぎないし、そもそも人間の流動性が高まれば、「地域性の継承」など、メディアが介在して創作しなければ起こりようがなくなる。

そこでその「どこにでもあるもの」を「一回限りのたったひとつのもの」にするのは、たぶん人間でしかあり得ない。確かに人の心理はいいかげんだから、「博多っ子」だの「江戸っ子」だのと言われているうちに、実際にそうした傾向が生まれる前からあったかのように振る舞うことができるし、そのようにして再生産されていく「ノリ」を「地域文化」と呼ぶことだって可能だろう。でもそれは時代と共に、世代と共にゆるやかに変わるものなのだ。そしてそこでは、数十年のスパンで変わらなかったもの、十年前とは変わったもの、日々変化するものなどが積み重なって「俺たちのジモト」が形成されている。

いまここを武道館と宣言する唯の学園祭は、17歳の一回限りの出来事だ。学園祭は毎年、どこの学校にもあるけど、その年の学園祭は一度しかない。僕はメディアによって延命・再生産されているに過ぎない地域性よりも、唯にとっての学園祭のような、ありふれているがゆえに唯一のものになるような地域性のことを考えるべきだと思う。そうしたものの中に、それでも抜きがたく存在している、継承されてきた文化があるのだとしたら、それこそが「ほんもの」の「ここにしかないもの」なんじゃないか。文化祭が日常だというなら、その文化祭の繰り返しと積み重ねを丹念に見ていく、腰を据えた視点が必要なのだと思う。

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なぜ僕がこのふたつに特に注目したかというと、これらの要因がまさに現代の消費社会の本質を規定し、また日本における地殻変動の指標となっている、と考えているからだ。非合理なものの消費との結びつきについては、「マクドナルド化」でお馴染みのジョージ・リッツァが『消費社会の魔術的体系』で指摘しているとおり、合理的なシステムを背後に持ちながら、消費者に現前する段階においては、非常にマジカルで幻想的なものが重視されるというような事例が考えられるだろう。

こうしたシステムは、不要なものを人々に消費させる「まやかし」にすぎないと、彼はおそらく考えている。その意味で彼の「魔術化（Enchanting）」への批判は、ある意味古典的なヴェブレン－ガルブレイス流の消費社会批判のようにも見える。しかしこうした現象を、アラン・ブライマンの言う「ディズニー化」として捉えてみればどうだろう。そこに起きているのは、マクドナルドのような画一的で、合理化されたマニュアル対応に対する批判から生まれた、顧客と、そしてときには従業員に対しても、ひとりひとりの「個性」を尊重し、それを活かしていくような消費空間設計、彼の言葉を借りれば「差異に配慮した」消費社会の出現だ。

そうした傾向は、現在の日本において、どこに生まれているか？僕が気になっているのは、日本各地に生まれている、郊外のショッピングセンターやアウトレットモールの「遊園地化」だ。以前も観覧車に絡めて論じたことがあるけれど、こうした消費空間は、往々にして複合商業施設とエンタメ施設が一体化したものになっている。そしてこうした空間が生まれ始めた10年前ぐらいに同じくマーケターたちによって注目されていた「ジモト」としての郊外を生きる若者たち、つまり現在の30代から20代後半くらいまでの世代の中でも、そのジモト＝ネオ郊外に住み、家族を持った人々こそが、その消費空間の主たる「顧客」なのではないか、というのが、僕の今持っている仮説だ。

なぜこうした人々が「ネオ郊外」のエンタメ商業施設を志向するのか？そこに先の「近代型核家族からの離脱」というテーマが関わってくる。そもそも近代型核家族じたい、田舎（地元）を離れ、賃労働者として独立した収入を得ることが可能になった「都会の根無し草」たちのあいだに、アメリカ型の消費生活と、親子の愛（再生産）とは独立した夫婦愛（「こんにちは赤ちゃん」！）によって営まれる家族理想の混合物として生まれたのだった。そこではいわば「子育て」そのものを即時的な消費活動と結びつけていくような力が、はじめからはたらいていたのである。

だがそれは、内田隆三的に言えば、失われた「家郷」の代替として、帰るべき「ホーム（家庭）」を築くということに他ならない。それが「ジモト」、すなわちネオ郊外の「ホームタウン」として確立してしまえば、そこに育った現代の若い家族にとって必要になるのは、「家庭」のうちを豊かにする家財や車を持つ――人並み中流幻想に追いつく――ことではなく、「家族」の内面を豊かにしてくれる「何か」であるはずなのだ。見田氏の議論に従えば、近代型核家族が「中流」の暮らしに向けて「生産」を原理に家族を営むことを期待したのに対して、ネオ郊外のニューファミリーたちは、いまある「中流」の暮らしを所与のものとできる限りにおいて、「消費による家族理想の実現」を目指すのである。

その場合の消費とは、ストックを増やすことではない。むしろ、既に必要なだけのストックを抱えた家庭を離れて、非日常的な消費空間において、パパはパパの、ママはママの消費活動を行い、その間に子どもたちを隣接するエンタメ空間で遊ばせること、つまり家族のひとりひとりが「個人」として「自己のための消費」を行うことができる空間へ参入することが、そこでは求められている。地方にいて驚くのは、文字通りディズニーランドかと見まごうようなアウトレットモールに併設された、モールの数倍の面積の駐車場と、そこに向かう車で渋滞する近隣という光景が、休日ごとに見られるということだ。そこで子どもたちは遊園地のような施設で遊び、コールドストーン・アイスクリームの歌声を聴く。ママはZARAやH&M、FOREVER21、あるいはそれに準ずるようなカジュアルブランドを買い込み、そしてパパは久しぶりに家族から離れてほっと一息をつくのである。

むろん、こうした見立てはまだ単なる仮説だし、何より近年の格差意識の広がりによる状況の変化に対応できていないという批判もあり得るだろう。あるいは三浦展氏なら、むしろそうした消費こそが「下流」の証だと言うかもしれない。けれど見田氏の「近代の変曲点」というコンセプトから学ぶべきだと僕が考えるのは、まさにそうした「近代型核家族」や、それを前提にした「消費社会」が、どのように世代的に継承・断絶しているかという点について考えるべきだ、ということなのだ。

かつてリースマンがそうしたように、「お父さんたちの時代とは違うんだ」という出来事を社会変動として描き出すことは、消費活動を現在として描き出す近視眼的マーケティングや、消費のモデル化を目的とする経営学とは異なる、社会学独自の営みであり得るし、他の領域の事象に応用可能な原理を引き出す有効な資源になる。そうした理念の追求よりも、「既存の分野」の「作法」に従った「堅実な研究」を量産することが（現実的に）推奨されるいまだからこそ、僕はとりあえずそうでないやり方を取ろうと思うのだ。

消費社会の魔術的体系
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うすらぼんやりとしているうちに学区内の県立高校へと無難に進学した俺が最初に後悔したのはこの学校がえらい山の上にあることで、春だってのに大汗をかきながら延々と続く坂道を登りつつ手軽なハイキング気分をいやいや満喫している最中であった。これから三年間も毎日こんな山登りを朝っぱらからせにゃならんのかと思うと暗澹たる気分になるのだが、ひょっとしたらギリギリまで寝ていたおかげで自然と早足を強いられているのかもしれず、ならばあと十分でも早起きすればゆっくり歩けるわけだしキツイことでもないかと考えたりするものの、起きる間際の十分の睡眠がどれほど貴重かを思えば、そんなことは不可能で、つまり結局俺は朝の運動を継続しなければならないだろうと革新し暗澹たる気分が倍加した。（谷川流『涼宮ハルヒの憂鬱』）

というキョンの思考が完璧にトレースされて僕の頭の中に再現されるのであり、実際、この数週間というもの、引っ越しの荷物の中からサルベージしそこねたおかげで自宅からカートを引いて持ち込まざるを得なくなった大量の文献を抱えて坂道を上り、90段近くある階段の頂上にたどり着く頃には完全に息が上がっており、しかしそれでもまだ大学までの道半ばであることに本当に暗澹としながらまたカートを引く、の繰り返しだったわけだ。

ちなみに、その上り坂は仕事を終えて帰る夕暮れの時間には、当たり前のことだが下り坂になるのであり、地獄のような階段も、見渡せば眼下に（絶景とは言えないまでも）それなりに綺麗な夜景を眺めることができるわけだが、いま僕がしたいのはそっちの話じゃない。

階段を上り終えてひとつ角を曲がると、そこから大学までは一直線の緩い上り坂で、日本を代表する樹木のひとつであろうソメイヨシノが両脇をがっちり固める通りに出る。

入学式～講義が始まる今週辺りがちょうど桜は満開の見頃で、地元の住民の皆様は、車が来ない時を見計らっては、車道に出て写真撮影。ほとんどの人が大型犬の散歩中であり、持っているカメラがデジイチである辺り、この土地の階層性を感じないこともない。ちなみに坂の途中で「あんぱんっ……！」と呟いて立ち止まっている美少女は、目を皿のようにして探したけれどまだ見つかっていない。

とはいえ坂の途中には、何の変哲もないバス停なのに、どこかで新海誠さんがロケハンしてたりするんじゃないかと辺りを見回したくなるような、あるいは佐原ミズの『バス走る』に出てきたバス停ってこんなだったんだろうかと思わせる、しかしやっぱり何の変哲もないバス停があったり、これはどこに立ち絵をかぶせればいいんですか的なロケーションが満載だ。美少女ゲームの舞台が往々にして、そこそこ裕福な中流家庭の住む郊外であることは、主人公たちのモラトリアム性と合わせて重要な条件だと考えていたのだけれど、それはここにあったのだなんてことを思わなくもない。

坂を登り切ると、青空に映える白い壁と赤い屋根が美しいキャンパスがお出迎え。スパニッシュ・ミッション・スタイルとか言うらしいこの建築は、初めて見たときは何このディズニーランド、と思ったのだけど、実は建学の頃から100年近くこのスタイルらしく、実際にキャンパス内の建物も、ものによっては築40年以上になる。時計塔を眺める中央芝生は地域の住民に開放されいて、子どもの遊ぶ声が絶えることはない。

とにかく、平和なのだ。

思わず、自分はどこにいるのだろうという気にさせられる。サークルの勧誘合戦が始まっている。眉間にしわが寄る。山の上の地方私立大学は、流動性の高い都市部とは違って、同年代の日本人ばかりが集まっていて、大人になるのが少しだけ遅れても怖いことなんかない。学生たちの一体感の強さやロイヤリティの高さは、平和という名の繭が彼らを優しく覆っていることから生まれているのだと思う。彼らは世界の悲惨も、苦しむ若者の現実も、すべてこの繭のフィルターを通して知ることになるだろう。

それがいけないことだとは思わない。僕らはテレビを通じてしか飢える子どもを知り得ないし、知らなければそれはなかったことにされるだけなのだから。僕の中のロスジェネ根性は、まぶしすぎる彼らの青春を正視するのを躊躇わせるのだけど、そこで背を向けるのは正直かっこ悪い。いや、かっこいいと言う人もいるだろう。でも彼らだって別種の傷をなめ合う内集団を構築するために、外集団としての「奴ら」の現実から目を背けてレイベリングしているに過ぎないのであって、そこに正義や倫理を持ち込んでも詮無い。ある出来事の当事者であることは、別の出来事の当事者になれないということを決して免罪しない。それができると思ったところに、日本の学生運動の崩壊の一因があったのだと、僕は思っている。

戦争が待望されていたのではなく、平和が憎かったのだ、と思う。この場所にいると、それをとてもよく感じる。あそこには戦争がある、けれどここには彼女との平和がある、という対比こそがセカイ系を支える想像力だったとすれば、文字通りここにはセカイ系の平和がある。そしてその中にいればこそ、「本当は既に戦争なのだ、お前らはぬるま湯の中の甘ちゃんなのだ、いっそこの平和をぶちこわしてやる！」と叫んでも、この平和は絶対に崩せないだろうと思う。震災という熾烈な非日常から立ち上がり、安楽の日常を取り戻した人たちが多く住む土地だけに、その感覚は特に強い。

平和の中で自分を見失うのは容易い。平和を憎む人と共に罵詈雑言を投げかけるのは、もっと容易い。一番困難なのは、平和の中でひとり見えない銃を撃ちまくることだ。下り坂になった帰り道、桜の花びらが舞い散るのを見ながら、東京の桜は、たくさんの人に地面が踏み固められたせいで、花ごと落ちる弱い桜の樹が多くなっていると聞いたのを思いだした。学生たちの歩みは、きっとこの土地の桜を弱らせるには少しだけ臆病に過ぎるのかもしれないな、と思った。

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今は亡き『論座』で連載されていた「ホラーハウス社会」の書籍化。多くの人がセキュリティを、自身の活動の一部として理論的に取り込んでいく材料にしている中、まっすぐにセキュリティや治安の問題を、フーコー派として分析するアクチュアルさを維持しているその姿勢には頭が下がる。こうしたテーマは常に「トレンド」の波にさらされるし、一度論じたことを繰り返すことには書き手としての抵抗も生まれるから、ついつい浮気をしがちなのだけれど、本質的には何も解決されていない論点は多々あるわけだから、こういう仕事が出てくることには十分な意味があると思う。

ヤンキー文化論序説

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五十嵐 太郎
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書き手の幅も豊かな話題の本。実は僕も「ヤンキー漫画」というテーマで依頼をいただいていたのだけれど、詳しくなかったのでお断りした。マンガについては森田真功さんの原稿で扱われているけど、とてもいい見立てだと思った。自分が講義で「不良」や「ヤンキー」「ギャング」を扱うときには、その「メディア化された身体性」というジレンマを中心に扱うのだけれど、本書を参考に、具体的な資料に当たってみるのも面白いんじゃないだろうか。

増補 地図の想像力 (河出文庫)

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若林 幹夫
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95年に出た作品の文庫化。地図というメディアを、そこに広がる権力性や志向から読み解く試みは、地図がデジタル化されるだけでなく、リアルタイムに更新され、またそれが個人向けにカスタマイズされる――つまり「どこに境界線を引くか」を巡って、他者と揉めることが少なくなる可能性が高い――現在において、面白い視座を提供するものになると思う。地図の権力性を批判できた時代から、共有された地図の喪失を嘆く時代に変わったのかもしれない。

ポピュラーTV―ポップカルチュア選書「レッセーの荒野」 (ポップカルチュア選書「レッセーの荒野」)

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平井 智尚 藤田 真文 島岡 哉 小林 直毅 小林 義寛 大淵 裕美
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著者の藤田先生と小林義寛先生からいただきました。大塚－東－宇野の議論を踏まえて「マンガ原作のドラマ」について論じた藤田先生の論考は、「原作と違う！」という僕らの感覚の出自をよく言い当てていると思うし、小林先生の「声優」を巡る声の文化と「実在性」の問題は、僕も「身体なき身体性」の話として、特にエロゲーの声優問題に絡めて考えていることの、ひとつの材料になると感じた。講義で使う場合は、ここで書かれていることをベースに、どう「社会学」できるかで、教員の力量が問われるかな、とも。

街場の大阪論

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江弘毅
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版元のバジリコの編集者の方から頂きました。ちょうど『ミーツ』で仕事をしていることもあって、内田樹さんと並んで話題になることが多い名物編集者の連載をまとめた本。60年前後生まれの世代が見てきた「金ピカの80年代」と「街場のリアル」との対立は、こうして東京を離れてみるとすごく実感を持って受け止めることができるので、大阪の現実をカオスとして描くその手法に、昔ほど抵抗はない。けど、そこで仮想敵にされているデベロッパー的なもの、東京的なもの、バブル的なものって、いまそんなに力を持っているだろうか？芹沢さんの本じゃないけれど、「権力は下から来る」のだ。ヒルズ的なものを求めているのは、都会のいけ好かない金持ちじゃなく、泥臭い街場が嫌いな、ネオ郊外をジモトとして生きる「フツーの人たち」ではないのか。色んな意味で、今後の仕事の参照点になる本。

例外社会

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笠井 潔
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700ページを超える大著に、この数年の論壇/思想界隈のトピックがこれでもかと詰め込まれた笠井さんの新刊。「完全雇用社会」の崩壊と「例外状態の出現」という形でまとめられる現代は、思想だけでなく、戦後の学生運動なども含めた、社会感覚の変容と関連した出来事であるという、その辺りを一覧できるという点で、若い読者にお勧めしたい本。特にかつてのマルキストとソーシャリストの対立のようなものが再来し、「行動派」による「理論派」の恣意的な総括と批判が跋扈し、妙な対立図式が生まれているネットの議論に慣れた人なんかに。個人的には、大澤さんと僕の議論を比較しつつ、「選びようのなかった生を生きる複数の私のサンディカ」というアイディアに展開していく流れは、とても興味深いと思った。僕がハイデガーとレヴィナスを比較しながら考えていたのも、近い部分があったので。

その中でも特に「おっ」と思ったのは、『アクロス』の97年6月号の特集「「郊外」が変わる！」だった。この特集では、「東京23区を除く、国道16号線にかかる市町村まで」を首都圏郊外と定義し、このエリアにおいて、従来の「郊外型ライフスタイル」が非自明化していることが指摘されている。人口変動や商業の動向もさることながら、その中でも面白いのは、「郊外の住人」たちの「地元感覚」だ。

同特集から引用してみよう。

もうひとつ重要な点は、誰もが自分の住むエリアを「郊外」とは呼んでいないこと。新宿、渋谷、代官山などの都心は「都心」と表現しているが、自分の町に対しては「地元」とか「こっち」「近所」という言い方になる。言われてみれば、それは当然。そこは生活の場であることは事実だが、「都心に対する郊外」という概念は、日々暮らす上では発想すらしないのが普通だ。前述したが、「郊外」がもはや新しい町ばかりではなく、そこに根ざして住む人も多く、若者の地元意識も強くなっている今、なおさら住民の「郊外意識」は希薄になっていると思われる。

本誌では87年『東京の侵略』を発表してから、東京の西に広がる郊外地域「第四山の手」を定期的に調査してきた。新興中流サラリーマンの西への移動で生まれる、新しい人工的な山の手文化、それはまさに昨今巷で表現されるところの「郊外」であったと思う。整備された町並み、出窓のついた白い家、ステキな暮らしを演出する生活雑貨、そして主役は専業主婦を中心とした“幸せな家族”というのが、「郊外型生活」のモデルケースだ。

しかし、地価の下落や景気の低迷が続く一方、雇用形態も変化している今の日本で“都心で（定年まで）働き続けるサラリーマンと専業主婦”というモデル自体が、典型パターンではなくなっている。それは、先の「郊外型生活」を送るためのバックグラウンドが変化していることを意味する。さらに物理的にも、その郊外で生まれ育つ子供、若者たちが増えており、彼らはもちろんモデルケースなど意図していないだろう。

この見通しは、僕が『サブカル・ニッポンの新自由主義』で論じていたことのベースになっているし、そこで論じた「ジモト」なるものが、いわゆる伝統的ローカル・コミュニティを指しているわけではないことにも繋がる、とても重要な議論だ。むろん、12年前にこうしたマーケティングの目線の対象になっていた、当時の「若者たち」は、後に「ロストジェネレーション」と呼ばれることになり、その一部は「モデルケース」からの距離感をアイデンティティの基盤にしていったわけだから、“郊外型”を目指さない地元の若者という描き方は、必ずしも正しくなかったのかもしれないけれど。

ただこの話を、特集で言われているような「脱－郊外型」現象ではなく、「新しい郊外の誕生」として捉えれば、色んな点で、現在の状況を考える材料になる。同特集が示すのは、「主婦の演出するステキな生活」「ファミリー中心」「雑貨コンシャス・カントリー調」のパッケージ化された生活と、クルマライフを前提とした郊外型ショッピングセンターで成り立っていた「郊外型」イメージが消滅するということだ。代わって登場するのは、そうした「あてがわれた郊外意識」が希薄化し、「ジモト」「生活圏」という意識のみが残存する――それゆえに「住んでいるエリアが郊外地区なだけ」で「都心もジモトもロードサイドも活用」するという「脱－郊外型」イメージだ。

しかしこうした、都心・ジモト・ロードサイドの循環で成り立つ風景こそ、速水健朗が『ケータイ小説的』などで描く「ネオ郊外型」のイメージだし、都心の再開発＋ジモトの空洞化＝ジャスコ化＋ロードサイドの肥大化という、00年代の変化を象徴するものだった。いま『Meets Regional』という雑誌で始めている連載では、その変化を前提にしつつ、「古き良き地域」か「既成事実化した郊外の現状肯定」か、という極端な対立の間を縫うような地域論ができないかと模索している最中だ。

特に、以前も書いた観覧車の話に繋がるけれど、エンターテイメントと商業施設が一体になった複合施設の風景は、明らかに「下町－都心－山の手－郊外」という関係性の外側からやってきたものだ。この記事で取り上げたアクロスの特集では、その先駆けとしての「アウトレットモール」の定着について、囲み記事で少しだけ触れられているのだけど、空間のエンタメ化（＝現実の虚構化）の典型としての「ネオ郊外」化は、景気などの要因だけでは語れない、別の流れの中で考えるべきことなのかもしれない。

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